Товариства живописців початку ХХ століття. "Бубновий валет"

На рубежі 1910-1911 рр. з'являється нова угруповання, яку утворили активні художники. "Бубновий валет" - так вона називалася. У складі відомих живописців П. Кончаловського, І.Машкова, А. Лентулова, О. Купріна, Р. Фалька це суспільство проіснувало до 1916 року. Надалі ці діячі стали відомими майстрами російського мистецтва. "Бубновий валет" - об'єднання, яке за наявності своїх виставок, збірників статей, статуту вплинуло на становлення і розвиток радянського мистецтва початку ХХ ст. Далі в статті з'ясуємо, як проходила робота групи, які напрямку в живописі зачіпалися.

Протест проти імпресіонізму

Які цілі переслідувала суспільство? Першочерговим завданням творців групи "Бубновий валет" було подолання імпресіонізму у всіх його видах. Цей напрямок - вихідна точка творчого розвитку і в той же час метод, за допомогою якого живописці заявляли про себе та свою роботу. Представники "Бубновий валет" висловлюють невдоволення станом справ у радянському мистецтві: вони люто борються зі стилізма "Світу мистецтва", психологізмом живопису "Блакитної троянди", відкидаючи все те, що пов'язано з таємничістю і недосказанностью у творчості. Невдоволення молодих живописців тим, як йшли справи в мистецтві того часу, мало під собою основу: царизм в Росії досяг свого піку, яскраво проявивши у період революції (1905-1907 рр.) І в роки реакції (1907-1910 рр.).

Протиставлення "Блакитний троянді"

Протиставляючи свої тенденції символізму "Блакитної троянди", "Бубновий валет" (мистецьке об'єднання) прикладає зусилля до рішучого виразу руху від зосередженості на особистісних відчуттях. Творці суспільства прагнуть до того, щоб знайти стійкість зорового образу, полнозвучие фарб, конструктивну логіку побудови картини. Відкидаючи просторовість і стверджуючи предметність і предмет, представники напряму "Бубновий валет", таким чином, виділяють своє кредо у становленні радянського мистецтва.

Значимість жанру натюрморту

Натюрморт як основний вид живопису виходить на передній план. Художник Машков (1881-1944), один із засновників групи, яскраво і образно втілив у своїх творах мистецтва спірні завдання творчої роботи "Бубновий валет". Картина цього живописця "Сині сливи" - своєрідний девіз напрямки. Вид зображених фруктів, покладених у стійку, нерухому, виразну композицію, створює видимість завмирання посередині переходу: сире речовина багатих фарб не встигло перейти в справжній колір натури. Художник зіставимо з ремісником, що робить речі. Живописець, що пише картину-річ, зближується з народною творчістю. "Бубновий валет" - мистецьке об'єднання, завдяки якому до жанру натюрморт, здатному передати інший зміст, співзвучне суперечливою сучасності, повернулося значення високого мистецтва.

Кубізм в картинах

Панувати в перший час у живописців "Бубновий валет" культ декоратівізма розходився з живописом Сезанна. Картини майстрів мали слабкі скульптурні відчуття форми. Прагнучи акцентувати увагу на матеріальності предметів, художники більше уваги приділяли зображенню масивності предмета, а простір в цей момент виглядало розмитим і нечітким. Справитися з подібною трудністю допоміг кубізм - протягом живопису, рекомендоване Сезанном. Саме він запропонував за допомогою геометричних форм - куба, конуса, кулі - подумки аналізувати складні форми, наближаючи їх до фігур. "Бубновий валет" у своїй роботі вдався до допомоги цього прийому. Кончаловський (1916) своєю картиною "Агава" демонструє варіант вивчення досвіду цього напрямку. Це один із способів, які аналізують просторові відносини. Предмети в зламаним, деформирующейся формі викристалізовуються з простору картини, мислячих як деякий предмет. Речі завойовують навколишній простір, виштовхуючи його. Це привносить відчуття драматичності. Речі, віддалені, ворожі по відношенню до людини, захищають завойоване місце.

Футуризм у творчості

З середини 1910 рр. спільно з кубізмом в якості важливого компонента стилю "Бубновий валет" починає використовувати футуризм. Це відомий напрямок виникло в Італії. Простуючи в ногу з епохою науково-технічної революції, ця течія підштовхувало до впровадження індустріальних ритмів у твори художників. За допомогою прийому "монтаж" передається вид одиничних або згрупованих предметів або їх частин, які взяли неначе з різних точок огляду і в різний час. Об'єкт, що рухається спонтанно, здатний до химерним видозмінам, переносить на себе рух суб'єкта (глядача). Картини-панно А.В. Лентулова (1882-1943) "Дзвін" (1915) і "Василь Блаженний" (1913) містять в собі приклад ефектного поєднання кубічного "зрушення" форм і розшарування просторових планів.