Кубізм в живописі двадцятого століття
Цей напрям став органічним продовженням попереднього розвитку мистецтва двадцятого століття взагалі і живопису зокрема. Витоки цього процесу слід шукати у творчості французьких імпресіоністів на півстоліття раніше, але на всю міць і широчінь розвернувся кубізм в живописі двадцятого століття.
Що цьому передувало
Стиль кубізм виник як логічне завершення пошуків нових форм в образотворчому мистецтві. Перші його прояви можна спостерігати в роботах французького постімпрессіоніста Поля Сезанна. Ключовим моментом в його живопису є акцентування обсягу зображуваних предметів. Передували йому художники-імпресіоністи мислили великими кольоровими плямами і колористическими гармоніями.
Сезанн був першим, хто ступив на цю стежку перебільшеного об'ємного зображення форм предметів. З цього почався кубізм в живописі. Пластичні прийоми передачі форм, відкриті Сезанном, були підхоплені іншими авторами. Новий підхід до зображення видимого світу відкривав нові, раніше недоступні виражальні можливості. Багато ставилися до нових віянь у мистецтві вельми насторожено і звинувачували кубістів в розриві з реалістичними традиціями, усталеними за багато століть. Але нових художників найменше цікавило реалістичне відображення предметного світу, вони відображали у своїй живопису в першу чергу власні думки і емоції, що виникають в душі при погляді на натуру. Кубізм в живописі відкривав для них таку можливість настільки широко, як ніколи до цього.
Різновиди кубізму
Нове напрямок у мистецтві швидко завоювало популярність. Вже на початку двадцятого століття кубізм в живописі став модним. Полотна кубістів прикрашали модні аристократичні салони і дорого продавалися в провідних комерційних галереях. Художники кубізму вже за життя визнавалися класиками. Найбільш яскравим представником цього стилю вважається знаменитий Пабло Пікассо. Кубізм в живописі найкраще вивчати на прикладі його творчості. Стиль цей пройшов кілька логічних стадій розвитку. Причому остання значною мірою заперечує вихідну.
Мова йде про аналітичному і синтетичному кубизме. На першій стадії кубізму об'ємні форми зримого світу піддавалися аналітичному розкладанню на структурні елементи і найпростіші геометричні фігури. А на завершальній, синтетичної щаблі розвитку з елементарних структурних елементів творилося щось зовсім нове, раніше ніким не бачене. У подальшому на основі кубізму проросло безліч нових напрямків у мистецтві двадцятого століття. Перш за все це відноситься до експресіонізму і сюрреалізму. Не могли залишитися осторонь від кубізму архітектура і скульптура. Пошуки художників кубістичних напрямки знаходили жвавий відгук як у суспільній свідомості, так і в багатьох інших сферах мистецтва: в літературі, театральної сценографії та кінематографі. Яскравий слід кубізм залишив у багатьох видах прикладних мистецтв, у всіх видах дизайну аж до фешн індустрії.