Які особливості відрізняли російську живопис XX століття?

У XX столітті настав момент, коли все мистецтво звернулося до авангарду. І якщо запитати, які особливості відрізняли російську живопис того періоду від оной в інших країнах, то можна з упевненістю сказати: всі художники захопилися avant-garde, що в перекладі з французької мови означає «передовий загін».

Історія знає чимало прикладів того, як у самі переломні моменти, коли настає зміна епох, творчі особистості починають створювати радикальні рухи, покликані розглянути події під інший призмою. Однак XX століття стало в цьому плані знаменною подією.

Початок авангарду

Перші кроки представників російського авангардизму припадають на 1907, коли було створено мистецьке об'єднання «Блакитна троянда», де збиралися визнані майстри неопрімітівізма та символізму. Ці художні стилі проклали міст до принципово нового напрямку в мистецтві - авангарду. Першими яскравими художніми представниками цієї течії стали Казимир Малевич, Ларіонов і Гончаров, чиї роботи зберігаються в московському музеї сучасного мистецтва.

Які особливості відрізняли російську живопис XX століття? Саме тут вперше з'явився термін «авангард» - його подарував світові Бенуа, іронічно охарактеризував роботи художників з творчого об'єднання «Бубновий валет», які в 1910 році представили увазі глядачів на виставці «Спілки художників» перші інноваційні з технічної точки зору картини. З тих пір стало прийнято вважати, що всі новинки на цьому терені належать російським майстрам пензля.

Представники російського авангарду

Особливості російського живопису 20 в. такі, що зародився авангард являв собою широке поняття, в той час як на його основі зароджувалися все нові і нові стилістичні напрями. Так, наприклад, багато російські художники в своїй творчості переслідували традиції європейського модернізму: кубізм, супрематизм, конструктивізм, лучизм, фовізм і футуризм. Найяскравішими представниками вітчизняного авангардного течії були Кандинський і Малевич. Вони стояли біля витоків появи цього багатогранного художнього феномена і стали «винуватцями» зародження його дітища - абстракціонізму.

Абстракціонізм являє собою безпредметною мистецтво, де художник для зображення використовує лише своє асоціативне сприйняття дійсності, минаючи канони класичного живопису. Головний художній елемент стилю - колір, який допомагає майстрам наділити полотна емоціями.

Першим, хто наважився на подібний експеримент, був Кандинський. Його глобальної ідеєю було донести до людства, що на полотні можна зобразити музику, що вона володіє власним кольором і має відокремлену форму.

Від абстракціонізму до супрематизму

Російська живопис зазнавала активні зміни протягом початку 20 століття. Після того як в 1909 році Кандинський вперше представив на огляд критики свою першу абстрактну роботу, відбулося його знайомство з Казимиром Малевичем, який хоч і був великим шанувальником всього нового, але, тим не менш, продовжував перебувати під впливом імпресіонізму. З цього моменту роботи художника починають зазнавати метаморфоз, які до 1913 року проявили його як представника кубофутуризму.

З часом Малевич в черговий раз вказав на те, які особливості відрізняли російську живопис XX століття - він став основоположником нового стилістичного напряму, що отримав назву супрематизм. Відмінна риса цього напрямку полягала в тому, що в композиційну основу роботи закладено прямокутні фігури. По суті, супрематизм - чергова різновид абстракціонізму, так як йому притаманні аналогічні риси:

• беспредметность;
• відсутність обсягу;
• геометричність (можуть бути присутніми будь-які необ'ємні геометричні фігури, але при цьому центральною частиною картини є прямокутник) ;
• асиметрія.

Малевич вважав, що супрематизм є новою площиною мистецтва, яка доступна розумінню нового типу художників, які зуміли пережити забобони минулого. Які особливості відрізняли російську живопис в ті часи? На думку представників супрематизму, це можливість осягнути вищий щабель мистецтва, пізнати динаміку і статику космосу шляхом мінімізації простору.