Авангардизм в живописі 20 століття: представники, приклади

Початок двадцятого століття ознаменувався безліччю масштабних подій: змінювалися економіка та політична карта світу, наука та багато іншого. Не залишилося осторонь і мистецтво: авангардизм в живопису, кіно та літератури перетворив саму концепцію творчості і погляд суспільства на нього. Нові ідеї стали справжньою революцією, яка продовжує чинити свій вплив на світ навіть зараз.

Авангардизм в живописі

Що таке авангард?

На початку двадцятого століття з'явилося кілька експериментальних течій з новими ідеями в галузі мистецтва. Їх загальною назвою стало слово «авангард», в дослівному перекладі з французької означає «передовий загін». Нове поняття було протилежно академізму і продовжувало традиції модерну. Представники авангардизму в живописі вважали, що абсолютом є сам процес творчості, а не кінцеве твір. Людина перетворювався на об'єкт мистецтва. Авангардизм в живописі 20 століття можна розділити на кілька основних жанрів: футуризм, сюрреалізм, абстрактивизму, поп-арт, дадаїзм і оп-арт. Відмінними рисами того часу є поділ форми і духовного сенсу, нестримна свобода самовираження в поєднанні з науковим, аналітичним підходом до процесу.

Виникнення і розвиток

Авангардизм в живописі 20 століття

Новий напрямок стало породженням абсурду, створеного невідповідністю реального мистецтва і вкладається в нього духовного сенсу. Художні цінності, зведені до спекулятивних - ось що відрізняє авангардизм в живописі. Художники проводили скандальні акції і створювали безглузді на перший погляд інсталяції, підкреслюючи цим основні ідеї течії. До самого спаду явище зберігало свою внутрішню порожнечу, яка кидає глядачеві виклик - чи зможе він відокремити істину від уявних цінностей? У сучасному мистецтві авангард то й справа намагається повернутися до колишніх традиціям, кілька змінюючи сенс початкової концепції.

Різні представники

Типовий авангардист скульптор Дюшан оголосив своїм твором звичайний унітаз, розміщений на постаменті. Енді Уорхол створював композиції з консервних банок. У подібних акціях помітно, чим відрізняється авангардизм в живописі та скульптурі від модернізму - суть першого полягає в авторитарності і обмані, зневазі школою і складнощами, використанні найпростіших шляхів для глузування над малоосвіченими критиками і не надто культурної публікою.

Група фовістів

Авангардизм в живописі: художники

Одним з найяскравіших напрямків, які представили авангардизм в живописі, став фовізм. Група послідовників виступала проти імпресіоністів і прагнення до досягнення натуралістичного правдоподібності. Для фовістів характерне використання помітних композицій, заперечення традиційної перспективи. Художники кидали виклик буржуазним смакам і салонному мистецтву, створюючи декоративні сюжети. Представниками можна назвати таких майстрів, як Рауль Дюфі і Марке. Останній у своїх роботах пройшов шлях від фовізму до реалізму - в полотні «Собор Паризької Богоматері» йому вдалося з детальною точністю передати відтінок води Сени, архітектурні обриси собору і вологість повітря, пом'якшують його контури. Відмовилися від зв'язку з реальністю художники Вламін, Фриз та Брак, прімітівістськой сюжети використав Андре Дерен. Спотворені, містичні образи були створені Жоржем Руо. Незважаючи на багато що об'єднують особливості, фовістів не надто довго існували як об'єднання і незабаром розпалися.

Анрі Матісс

Француз, назавжди увійшов в історію мистецтва, став одним з найбільш значущих майстрів, які представили авангардизм в живописі. Картини Матісса виражають його основну творчу ідею про вивільнення кольору і енергії на полотнах. Він вважав, що живопис багато в чому схожа на музику, представлену всього лише сімома нотами, і намагався передавати в роботах свої особисті переживання від побаченого.

Авангардизм в живописі: картини

На початку двадцятого століття Матісс захопився скульптурою Африки, декоративним арабським мистецтвом і японської ксилографією, що теж проявилося в його творчості. Картини майстра відрізняються інтенсивними відтінками: глибоким синім, смарагдовим, насиченим жовтим. Найвідоміші роботи включають полотна:

• «Танець», створений під враженням від російських сезонів Дягілєва в Парижі і грецької Вазова живопису.
• «Музика» із зображенням співаючих і грають на різних інструментах фігур.
• «Червоні риби» із приголомшливою силою квітів і оригінальним площинним побудовою картини з відмовою від перспективи і глибини.
• «Равлик», одне з останніх творів, створене з шматків паперу, попередньо забарвлених в потрібних тонах.

Абстракціоніст Кандинський

Представники авангардизму в живописі

Найяскравіше російський авангардизм в живописі представлений саме цим художником. Кандинський багато подорожував і черпав натхнення як в російській середньовіччя, так і у французькому мистецтві. Його пейзажі грунтуються на колірних дисонансах і грі тонів і ліній, які з часом повністю витіснили з його творчості реальні образи. Деякі його полотна натхненні характерними російськими мотивами - наприклад, «Дами в крінолінах» або «Строката життя». У період після революції художник створив графічну серію «Малі світи», в якій виявилася його схильність до використання естетики супрематизму в поєднанні з яскравою декоративністю. У 1922 Кандинського запросили викладати в Баухауз. За роки роботи художник не раз експериментував з технікою і домігся вражаючих результатів у абстракціонізмі - його виставки проходили по всій Європі, а теоретичні роботи користувалися успіхом у всьому світі, детально пояснюючи ідеї, які несе авангардизм в живописі. Приклади робіт того періоду включають «Композицію 8» і «Точку та лінію на площині».