Монументальний живопис - найважливіша складова в історії мистецтва
Монументальний живопис відноситься до монументального мистецтва. Сюди відносяться твори, які пов'язані безпосередньо з архітектурними спорудами, часто поміщені на стелі, стіни, склепіння, набагато рідше - на підлоги. Також входять сюди і все види розписів за звичайною штукатурці - це фреска, енкаустика, масляна, темпери живопис, мозаїка, живописні панно, написані на полотні пристосовані спеціально для певної частини в архітектурі, а ще сграффито, вітражі, майоліка та інші форми плоскостно-живописного фактурного декору в архітектурі.
За своїм характером образного ладу і змісту розрізняють твори живопису, які володіють якостями монументальності. І також є домінантою архітектурних ансамблів і монументально-декоративних розписів, лише декоруючі поверхню перекриттів, стін, фасадів, що як би «розчиняються» і «тануть» в архітектурі. Монументальний живопис також називається монументально-декоративної, або ж мальовничим декором, що значно підкреслює особливе декоративне призначення цих розписів. Твори монументального живопису (в залежності від своїх функцій) вирішуються в плоскостно-декоративному або об'ємно-просторовому ключі.
Монументальний живопис свою закінченість і цілісність набуває лише у взаємодії з загальними складовими всього архітектурного ансамблю.
Монументальний живопис Візантії
Монументальний живопис була важливою, невід'ємною частиною церковних споруд, які будувалися по всій Візантійської імперії. Коли іконошанування здобуло перемогу, у візантійських храмах надовго встановилася досить сувора система сюжетного розташування всередині церковних будівель.
Теми церковних розписів були пов'язані нерозривно з архітектурним членуванням будівель. З часом було збільшено число сцен (за рахунок використання великої кількості апокрифічних євангелій). В цей же час з'явилися картини, що зображують дитинство Христа і богоматері, які давали художникам можливість створювати різноманітні жанрові сцени, не зустрічалися раніше в церковного розпису. Такі картини, які ілюстрували зворушливі моменти з глибокого дитинства різних священних персонажів, пом'якшували враження від суворості верхніх зон храмів. Нижні частини стін відводилися «стовпам» церкви - фігурам святих, патріархів, мучеників. Вони розподілялися по такому ієрархічним принципом - тим вище і ближче до центру, чим більш значні місця вони займали.
Зі складанням ранньовізантійського храму одночасно складається і стиль настінного живопису. Улюбленою її технікою була мозаїка, яка бере витоки в античності. Мозаїчисти Візантії користувалися усім багатством її барвистого спектру. В їх палітрах яскраво-сині, червоні, рожеві, зелені фарби, блідо-лілові, ніжно-блакитні відтінки
Мозаїку робили з особливих кольорових каменів. Фон був з безбарвної смальти. І між двома однаковими безбарвними шматочками прокладали дуже тонке листове золото або золоту фольгу.
Інтер'єрна живопис
Розпис стель в інтер'єрної живопису сучасності користується великим успіхом. У високих, великих приміщеннях стелі є "обличчям" інтер'єру. Тому розпис стель - потужний декоративний акцент, який все частіше застосовують дизайнери та архітектори в своїх проектах.
Інтер'єрна живопис - різновид олійного живопису на полотні, основною метою якої є прикраса інтер'єру або доповнення дизайну приміщень.
Сьогодні різноманітні декоративні панно бувають рельєфними і плоскими, вони відображають будь-яку тематику - починаючи від пейзажів і натюрмортів і закінчуючи портретами.
У сучасних інтер'єрах саме живопис займає одне з головних місць. Незалежно від техніки, в якій виконана розпис, стилю, до якого вона належить, її розташування в просторі, живопис дозволяє підкреслювати респектабельність і оригінальність приміщення, надавати йому унікальності та солідності.