Види розпису. Художній розпис. Художній розпис по дереву

Художній розпис як вид декоративно-прикладного мистецтва продовжує традиції народної творчості. Це не просто певний візуальний ряд, її суть набагато більше, адже вона як би ширяє поза часом, об'єднуючи творчість десятків поколінь майстрів. Вона органічно пов'язана з Батьківщиною - за місцем свого виникнення в співтоваристві селян (скотарів, хліборобів, мисливців).

Погляд мистецтвознавців на художній розпис

Художній розпис наноситься на вироби з легко видобуваються традиційних природних «демократичних» матеріалів: натуральні тканини, дерево, глина, шкіра, камінь, кістку.

До XVII століття її паростки існували в межах окремих натуральних селянських господарств. Вміння передавалися майстрами по родової лінії, від покоління до покоління. Опрацьовувалися специфічні художні прийоми, що дозволяють оптимально презентувати вироби. Обиралися найбільш виразні і змістовні способи нанесення орнаменту. Розпис в архітектурі декорувала стеля, стіни, склепіння, балки і стовпи, а в побуті - посуд, предмети праці.

У період з XVII по XVIII століття художній розпис в Росії вже трансформується в промисел, що створює товари для ринку. Нею починають займатися не окремі майстри, а окремі місцевості, села. У XIX столітті відбувається артільна організація мистецтва розпису. Наприклад, майстри федоскинской мініатюри таким чином самоорганізувалися після розорення приватних власників в 1903 році і зберегли своє мистецтво. У 1876 році починається систематизація різних видів розпису професором Ісаєвим А.А. у двотомній монографії «Промисли Московської губернії».

У 20-30-ті роки Радянської влади ставка робиться на створення кооперативних промислових артілей там, де історично склалися центри народної творчості, розвиваючі самобутні види розпису. Наприклад, хохломская розпис в Нижньогородській області.

Стратегія розвитку розписи, як і інших видів декоративно-прикладного мистецтва, осмислена і окреслена вченим і педагогом Василем Сергійовичем Вороновим у монографії «Про селянське мистецтві».

В даний час підприємства художнього розпису активно розвивають види розпису з метою задоволення попиту як на ринку Росії, так і за кордоном. Розписні вироби при збереженні своєї побутової функції все більше набувають рис естетичної та художньої цінності. Для їх виробництва використовуються сучасні верстати та спеціальне обладнання - для чорнових і підготовчих робіт. Основна ж творча робота, як і кілька століть тому, виробляється вручну майстрами-художниками.

Розпис як мистецтво

Неможливо не відзначити, що національна розпис змінює сам образ виробу. Він стає більш виразним на рівні колірної гами, ритмічності ліній і пропорційності. Промислові «обездушенное» товари стають зусиллями художників теплими і живими. Останнє досягається шляхом нанесення орнаменту і елементів образотворчого мистецтва (графіки і живопису). Різні види розпису створюють особливий позитивний емоційний фон, співзвучний місцевості існування промислу.

Якщо говорити формально, то художній розпис виконується шляхом нанесення пензлем фарб на певну поверхню. Слід зазначити істотний момент: на відміну від живопису, що моделює цілісний простір, розпис завжди фрагментарна.

Фахівці-дизайнери нерідко говорять про феномен російської розпису: вона універсально гармонує практично з будь-яким стилем: мінімалізмом, модерном, кантрі. Техніки, створені стародавніми майстрами, опрацьовувалися багатьма поколіннями майстрів в певних місцевостях, створюючи особливу стильову виразність. На щастя, в Росії XXI століття збереглися і розвиваються різні види розпису: гжель, хохлома, Борецький, городецкая, мезенская, онежская, пермогорская, піжемская, Полховський-пайданская, пучужская, ракульская. Розглянемо особливості цих самобутніх стилів.

Виникнення хохломи

Уміння розписувати дерево в золотий колір без використання, власне кажучи, золота було передано хохломських майстрів від іконописців-розкольників, які відкрили це ноу-хау ще в XII столітті в таємній глушині лісів Заволжжя. До речі, вони ж були знайомі з ремеслами, що забезпечують розпис: токарним справою і мистецтвом стародавнього орнаменту. Можливо, їм були знайомі також стародавні види розпису,

Велике торгове село Нижегородської області Заволжья - Хохлома, - немов магніт, притягувала до себе майстерних майстрів.

Ця, кажучи сучасною мовою, регіональна ярмарок для групи сіл по берегах річки Узола працювала не тільки для внутрішнього ринку Росії. Заможні купці скуповували на ній великі партії ходового товару і везли їх на експорт. Таким чином, ринок Хохломи був «під прицілом» як внутрішнього, так і зовнішнього ринків, а значить, на ньому переважала конкуренція якості над конкуренцією ціни. Був створений реальний стимул: вміння майстерний людини приносило йому відчутний достаток.

Згідно з дослідженнями фахівців, в період з XII по XVII століття відбулося еволюціонування хохломского стилю, в який інтегрувалися стародавні нижегородські види розпису по дереву.

У період з XVII по XVIII сторіччя хохломського стиль в основному склався. У наш час його вогнищами є:

— фабрика «Хохломской художник», на якій працюють майстри з сіл Ковернінского р-ну (Семино та ін.). В їх розписах переважають польові квіти та лісові ягоди-

— об'єднання «Хохломская розпис», м Семенов. Майстри об'єднання традиційно розвивають тему фантастичних квітів.

Технологія хохломи

Чернече майстерність «тонкої кисті» знайшло сферу застосування в найбагатшому рослинному орнаменті. Велику роль відігравало якість виробів. Мистецтво хохломи передбачало дотримання майстрами певної технології. Характерно, що вона не змінилася до нашого часу. Перерахуємо по порядку її стадії:

— виточування на токарному верстаті дерев'яної заготовки посуду («білизни») -

— грунтовка заготовок рідким розчином спеціально підготовленої глини («валу»). У наш час з цією метою використовують штучні грунтовкі-

— лудіння оловом або ж сріблом. Зараз для цього використовують алюміній-

— художній розпис по дереву та сушка вироби в печі-

— лакування і гаряча сушка.

Інтенсивна термічна обробка виробів визначила колірну гамму, предпочитаемую давньоруськими художниками: поєднання золота і червоної кіноварі з чорним кольором. Тобто температура хохломских печей не впливала на яскравість і контрастність таких фарб.

Способи розпису хохломи

види розпису по дереву

Старовинні види розпису по дереву, інтегруючись у хохлому, визначили дві її системи: «фонове» і «верхове» лист. Сама назва системи містить у собі спосіб нанесення основних силуетних обрисів.

«Верхова» система передбачає нанесення кольорового силуетного обриси безпосередньо на золотистий фон. Фонова формує золотисту «контурність» безпосередньо з фону, шляхом «замальовування» майстром чорним і червоним кольорами простору, що оточує «золоті завитки».

Кожна з систем використовує одні й ті ж види хохломського розпису. Їх усього чотири: «Кудріна», «під ягідку» (або ж «під листок») - «під пряник» - «під фон».

«Кудріна» передбачає «травний» візерунок, написаний дуже тонким пензлем. Він чимось нагадує осоку, втім, завиту вигадливими гармонійними динамічними кільцями. Як стверджують фахівці, це найбільш древній орнамент.

«Під ягідку» - малюється більш товстої пензлем. Крім «трав'яний основи» тут вже з'являються листочки і ягідки. Рослинна форма стилизуется і комбінується. На одному і тому ж «стеблі» можна побачити і ромашку, і листя суниці.

Розпис «під пряник» передбачає обігрування певної геометричної форми (найчастіше ромба). Фігура пожвавлюється «кущиками» з боків і освітлюється сонцем в середині.

При способі «під фон» послідовно промальовується рослинний контур, після чого закрашивается залишився вільним фон, причому переважно чорним.

Завдяки неповторності кисті кожного майстра неповторна і унікальна хохлома. Види розпису, розглянуті нами вище, чергуються на ній, радуючи погляд гармонією золотітого, червоного і чорного кольорів.

Гжель. Пошук глини для порцеляни

Гжель як мистецтво художнього розпису народилася на території сучасного Раменського району Московської області. Встарь ці місця називалися гжельский волостю, і на цій місцевості розкинулися села Бохтеево, Володіно, Гжель, Кузяєва, Новохарітоново, Туригіна.

Аж до XVII століття місцеві селяни виробляли з глини порівняно примітивну поливну посуд. Ситуація змінилася завдяки промисловій розробці місцевих глин, придатних для виробництва порцеляни. Точкою відліку стало розпорядження царя Олексія Михайловича виявити «глини, придатні» для виробництва аптекарських судин - в 1663 році.

Досвід вдався, з 1710 аптекарський наказ почав користуватися тутешнім сировиною. Аптекарі нахвалювали якість глин, і настав момент, коли ними зацікавилися промисловці. Їх цікавило сировину, придатну для виробництва порцеляни. За указом царя в 1844 р створили комісію, до якої увійшли власник фарфорового заводу в Москві Афанасій Гребенщиков і інженер Порцеліновая мануфактури Дмитро Іванович Виноградов, який отримав горноінженерное освіту в Марбургськом університеті. П'ять років шукали потрібну глину. У 1849 році після восьми місяців пошуків були здобуті глини, з яких справили першокласний фарфор. Про їх якість високо відгукнувся сам М. В. Ломоносов, співучень Виноградова.

Гжель. Розвиток виробництва

Промисловець Гребенщиков почав використовувати знайдене сировину на своєму московському заводі. Однак тямущий народ з села Гжель і оточуючих її сіл, до речі, як ми згадували, що вже мав навички гончарної справи, також зрозумів вигоду у використанні більш якісних глин.

Справа пішла жваво, оскільки в селах жили відмінні консультанти - виробничники з заводу А. Гребенщикова. У період з 1750 по 1820 р майстри-кустарі виробляли майолику - довгасті глечики-квасники, тарілки, кухлі, блюда. Орнаментальний розпис виконувалася зеленою, жовтою, синьою і баклажанною фарбою на білому тлі. Зображення включало в себе птицю - по центру, а навколо неї - дерева, кущі, вдома. (Тобто демонструвало примітивні види розпису посуду). Посуд користувалася попитом. Виникла конкуренція якості. Лідирували колишні гончарні заводи, що виготовляють полуфаянс високої якості, ідентичного «закордонної» посуді.

Майстерність за 80 років відточити, і з 1820 року вже практично всі гжельские умільці виробляють полуфаянс. Це час розквіту мистецтва гжелі. Вироби майстрів можна побачити і в Ермітажі. Цей посуд стала вважатися в Росії кращою і наінаряднейшей. Характерні розписні гжельские чайники, піали, тарілки наповнили будинки купців і знаті, трактири. Удосконалюються види розпису. Гжель купують по всій країні, від Архангельська до Астрахані, експортують в Середню Азію і на Близький Схід. Продукцію виробляють приблизно тридцять фабрик. Займаються виробництвом гжелі фабриканти: Барміна, Гуслін, Гусятнікова, Киселя, Терехова, Сазонова.

На жаль, починаючи з 1860 р відбувається занепад гжельской розпису. Народна творчість, народжене конкуренцією сотень дрібних виробників і десятків середніх, витісняється прагматичністю великих монополій. Серед монополістів виділявся М. С. Кузнєцов, з його п'ятьма заводами і річним випуском продукції в 2,1 млн. Руб. Виробничі потужності всіх інших становили 14% від Кузнецовська. Власне кажучи, фабрикант Кузнєцов і «задавив» творчість. Пішла конкуренція, знизилася мотивація, знизилася якість, настав занепад.

Як художники малюють гжель

Гжель унікальна тим, що кожен майстер, використовуючи класичні для неї види художнього розпису, створює свою індивідуальну техніку.

Це тонке мистецтво. Важлива роль належить досвіду майстра, який проявляється в способі руху кисті. При цьому на сніжній білизні порцеляни виходить гармонійне зміна кольору від інтенсивно-синього до розмито-блакитного. Все це малюється однієї-єдиної фарбою - кобальтом. Малюнок накладається на поверхню «з першого разу», швидко.

Чому важливо майстерність художника? Спочатку реальні кольори малюнка не проглядаються (особливість кобальту). Всі зображене здається одноколірним, і тільки коли гжель пройде випал в печі, малюнок проявиться повною мірою.

Яка композиція гжелі? Центральна роль у ній зазвичай займається декорованим квіткою. В боки від нього ведуть гармонійно-звивистий «трав'яний» сюжет, збагачений листям і ягодами. Буває, що в цей малюнок вплітаються анімалістичні сюжети або ж пов'язані з побутом (наприклад, будинки).

Як практично виходить такий малюнок? Види художнього розпису для «рисуемой з першого разу» гжелі зводяться фактично до способів нанесення мазка. Їх усього чотири: мазок кистьовий затінений, розпис однієї пензлем, візерунок «ситчик», а також доповнюють зображення.

Мазок мережевий затінений характеризується широким колірним діапазоном через різної інтенсивності накладення кобальту допомогою особливого розвороту кисті художником.

Розпис однією кистю характеризується тим, що кожний наступний мазок по тону відрізняється від попереднього. При цьому інтенсивність мазків поступово зменшується, вони «світлішають».

Візерунок «ситчик» - найтонший. Він малюється одним лише кінцем кисті.

Використовувані гжелью види розпису картинки характерні не фотографічним тиражуванням природних мотивів, а переосмислюються і підносяться в несподіваній конфігурації. Зображені художником переосмислення сині листя, пелюстки синіх тюльпанів, айстр, гвоздик, троянд повторюють контури птахів або тварин. Часом вони окреслюють стилізовані побутові предмети або об'єкти (наприклад, селянські хати).

Доповнюють зображення «трав'яного» типу - вусики, спіральки, елементи штрихування, різні розчерки, геометричні фрагменти - надають зображенню закінченість, створюють необхідні акценти.

Виникнення Полховський-Майданської розпису

Різноманітна російська народна розпис. Види її у всьому їх різноманітті, мабуть, можуть бути описані в спеціалізованій монографії, але не в статті. Тому наше завдання більш скромна. Ми вже назвали найбільш «розкручені» види розпису: хохлому та гжель. Однак є й інші, всі вони самобутні і їх досить багато. Назвемо деякі: Борецький, городецкая, мезенская, онежская, пермогорская, піжемская, Полховський-Майданська, пучужская, ракульская і т.д. Не маючи можливості в даній статті предметно розповісти про всіх них, уявімо опис єдиною з них - Полховський-Майданської.

Цей розпис виникла на початку XX століття в Вознесенському районі Нижегородської області. Тут у селах Полховський Майдан і в селищі Вознесенське в кінці XVIII століття існував токарний промисел ченців Саровського монастиря. Токарного ремеслу навчилися і селяни, ставши умілими майстрами у виготовленні дерев'яного посуду. Майстри також виготовляли, як вони говорили, «тарарушкі», т. Е. Вироби для забави: свистульки, грибочки, матрьошки, пасхальні яйця, дитячі іграшки.

Поштовхом до створення розпису стало придбання селянином Поліни Павлом Микитовичем апарату для випалювання, а з 1926 року пробудившееся творчий початок селян привело їх до розпису виробів масляними фарбами, а з 1933 року їм на зміну прийшли анілінові фарби.

Після того як творчість полховцев перейняли Загірці, меріновци, семеновці, були створені нові види розпису матрьошок (цієї теми ми торкнемося пізніше).

види розпису матрьошок

Технологія Полховський-Майданського стилю розпису

Спочатку поверхню дерев'яного виробу піддавалася шліфовці і грунтовці крохмальним клейстером. Потім наносився контур малюнка тушшю, після чого проводилася розпис. Для цього використовувалися фарби чотирьох кольорів: червоного, жовтого, зеленого і синього. Потім здійснювалася «наводка», характерний художніх етап Полховський-Майданського стилю, що полягав у обводке контуру малюнка чорним кольором. Додамо, що цей вид розпису передбачає такий прийом, як накладення кольорів.

Даний вид мистецтва також використовує особливу техніку бесконтурной розпису.

Ми згадали даний вид розпису не випадково. Він процвітав в СРСР до 90-х років включно. На Вознесенської фабриці працювали півтисячі людей. З них 40% - художники, які здійснюють розпис, решта - токарі. До роботи ставилися творчо, на фабриці працювала творча лабораторія. Продукція експортувалася в США і країни Європи. Сьогодні закладені фабрикою традиції розвивають підприємці.

Її величність матрьошка

Не завжди еволюційно розвивалася російська розпис. Види її часом виникали несподівано - не з «глибини століть». Вони породжувалися осяянням якогось одного креативного російського майстра. Так сталося з матрьошкою. Вона - не споконвічно російське винахід.

З'явилася матрьошка на Русі в XIX столітті в Сергієвому Посаді. Дружина художника Сергія Васильовича Малютіна в 1898 році привезла з Японії фігурку старого Фукурума, в яку вкладалося ще чотири фігурки (до речі, згідно японською легендою, першу подібну фігурку зробив російський монах). Сергій Васильович переосмислив «по-російськи» її ідею. Виник геніальний задум - змоделювати типову російську сім'ю. Ім'я Мотрона тоді була популярним на Русі. Крім того, як думав Мілютін, воно перегукувалася з давньоримським назвою матері сімейства.

Сергій Васильович зробив креслення фігурки з вісьмома вкладеннями. За жінкою слідувала її донька з чорним півнем, потім - син, потім - знову дівчинка, восьмий фігуркою був немовля. З дерева їх форми виточив токар В. П. Звездочкин. Розфарбував фігурку сам Сергій Васильович.

Виробництво матрьошок. Види розпису

Всесвітня популярність матрьошки, її визнання світом відноситься до 1900 року, коли вона «виїхала у світ» - на всесвітню виставку в Парижі.

Чи могло народна творчість пройти повз матрьошки? Уже в 1899 році весь Сергієв Посад виробляв нових чарівних ляльок: дівок і баб, рум'яних, в жупанах і фартухах або в хустках і сарафанах, з кошиками, домашніми тваринами, птахами, квітами. Загорський стиль (як відомо, Сергієв Посад був перейменований в Загорськ) відрізнявся мальовничістю, увагою до дрібних деталей.

З 1922 року матрьошок почали також виробляти в селі Мерінова в Нижньогородській області. Тутешній токар Майоров А. Ф., купивши Сергієвську матрьошку, виточив «свою». Розписала ж фігурки його дочка. Меріновци швидко освоїли виготовлення цих складних фігурок. Меріновскіе матрьошка - підкреслено яскрава, хоча з меншою деталізацією, ніж Загорська.

Третім «родовищем матрьошок» стало село Полховський Майдан, що славиться і токарями, і розписом. Полховська матрьошка має свої характерні риси:

— швидкоплинно, дрібними мазками написане особа-

— місце обрисів хустки і ліній сарафана (спідниці), зі спини на 2/3 матрьошка пофарбована червоним (червоним) або зеленим кольором. Колір хустки контрастує з ним. В області чола матрьошки намальований квітка троянди-дикуша. Позначений фартух - від шиї і до землі. Розпис фартуха згрупована «по овалу». У середині - вітка з розкрилася трояндою, листям, ягодами. Композиція доповнена маргаритками і незабудками.

Найбільш складною у виготовленні вважають матрьошку з Вятки, яку місцеві умільці інкрустують соломкою.

Висновок

Російська художній розпис як вид декоративно-прикладного мистецтва спирається на глибоку народну традицію, на усвідомлення людьми того, що таке Батьківщина, що таке сім'я. Воно пов'язане з віковою життям наших предків, тому розписні вироби несуть у собі заряд тепла, людяності, творчого ставлення до життя. Вони дійсно прикрашають побут сучасної людини, ними витісняється «знеособленість», вносяться елементи декорування житлового простору.

Художній розпис також вносить деякі акценти в наше життя, нагадуючи про спадкоємність, про Батьківщину, про загальнолюдському борг кожної людини - робити життя навколо себе кращим.