Якими мають бути інструменти художника

Людям, які трудяться у сфері образотворчого мистецтва, важливо мати все необхідне приладдя, за допомогою яких і будуть народжуватися їх неповторні полотна. А для того щоб роботи були професійними, важливо придбати якісні матеріали та інструменти художника, що відповідають не тільки загальноприйнятим стандартам, а й особистим вимогам того чи іншого майстра. Адже одні творці працюють з пастеллю, інші обожнюють масло, а треті і зовсім воліють графіком, ескізи, виконані простим олівцем.

Але, незважаючи на все розмаїття жанрів сучасного живопису, інструменти художника повинні в себе включати в першу чергу олівці. Бажано купувати повний набір простих олівців, в яких є і тверді, і м'які. Для створення ескізу, як правило, вибирають середню жорсткість (в межах від 2Н до 3В). Якщо ж художник створює малюнок тільки за допомогою простого олівця, то діапазон значно розширюється. Для начерків підійдуть тонко заточені тверді інструменти (наприклад, 5Н), вони ж ідеальні для промальовування дрібних деталей. Растушевка, заливка і створення тіней проводиться за допомогою м'яких олівців (в межах 5В).

Інструменти художника немислимі без гумки і Клячко. Якщо м'які олівці здатні зробити малюнок марким і злегка розмазаним, а тверді залишають за собою слід, то саме два вищезгаданих предмета здатні вирішити ці проблеми. Купувати варто м'який ластик, яка не «дере» папір, але при цьому якісно виконує свою функцію. Для того щоб з його допомогою коректувати дрібні деталі малюнка, досить розрізати таку гуму на трикутники, які будуть мати гострі кінчики. Якщо ж ваш малюнок забруднився, то допоможе Клячко, яка вбирає в себе все непотрібне і робить папір більш білою.

Незважаючи на всю красу чорно-білих графітних малюнків, повним творіння майстра вважається тоді, коли додані фарби. Тому інструменти художника більшою мірою складаються саме з різних палітр. Кожна з них має свій індивідуальний склад і властивості, тому й виглядає по-різному. Початківці майстра завжди користуються аквареллю. Ця фарба легко лягає, колір має прозорий і приємний. Аквареллю легко грати - змішуючи її відтінки, можна утворювати неймовірні кольори і робити картину неповторною. Більш складним її аналогом є пастель. Хоч такими фарбами майстри і користувалися споконвіку, освоїти роботу з ними не так-то просто. Але завдяки пастелі та акварелі народжуються неповторні, легкі й повітряні пейзажі - малюнки морів, степів, зимових лісів ...

Інструменти художника, який має певний досвід в галузі живопису, неодмінно включають в себе гуаш. Такі фарби відрізняються повнотою кольору, насиченістю. З їх допомогою народжуються портрети, натюрморти, а також вони ідеальні для промальовування дрібних деталей. Цікаво, що подібно до того, як акварель з'явилася після пастелі і стала її спрощеним аналогом, гуаш з'явилася пості того, як світові художники освоїли масло. Звичайно ж, результати робіт з цими фарбами занадто різняться, проте техніка нанесення штрихів дуже схожа.

Не варто забувати і про кисті. Якщо ви малюєте пастеллю і аквареллю, то потрібно вибирати прилади з округлим ворсом різної товщини. Для масла і гуаші, як правило, купуються плоскі кисті. На завершення варто зазначити, що якщо знати, як називаються інструменти художника, і володіти повною інформацією про всі їх властивості та особливості, працювати в сфері живопису стає простіше.