Образотворче мистецтво: види живопису і не тільки
Говорячи про живопис як про одного з видів образотворчого мистецтва, варто відзначити, що і вона має кілька різновидів. Кожна з них має свої особливості у формі й змісті, своєю специфікою техніки і технологією застосування матеріалів. Існують такі види живопису: монументальна, станкова, декораційна і декоративно-прикладна.
До монументального живопису належать твори, масштабні не тільки за своїми розмірами, а й за сюжетами. Зазвичай подібні зображення поміщають на стінах або ж пишуть прямо на стелях в громадських будівлях. Їх мета - створити свого роду синтез живопису та архітектурного стилю, в якому виконано приміщення, або ж показати якесь історична подія, наприклад, батальну сцену, в якій бере участь безліч різних «активних» персонажів.
Що стосується станкової картини, тут все набагато простіше: художник, який пише її, не замислюється про те, чи буде його шедевр поєднуватися з архітектурою або яким-небудь дизайном. Його творіння - це самостійна одиниця, не прив'язана ні до яких речей або предметів. Вона всього лише відображає задум художника, його ідею. До станкового живопису відносяться пейзажі, портрети, натюрморти.
Декораційний і декоративно-прикладної види живопису кажучи самі за себе: вони призначені для того, щоб що-небудь прикрашати, будь то шкатулка, тарілка, шматок тканини або будь-який інший предмет, основне призначення якого - бути частиною декору. Фреску і мозаїку також можна віднести до декоративно-прикладного виду.
Технік малювання картин безліч. Це і простий олівець, і акварель, і вугілля, і пастель, і навіть кулькова ручка. Але найбільшою популярністю користуються картини, написані олійними фарбами. Вони красиві, довговічні і надають особливу статусність своїм власникам. Техніка живопису маслом досить складна і вимагає певних навичок і підготовки. Для того щоб написати картину олійними фарбами, необхідно, в першу чергу, приготувати все необхідне, а саме: прогрунтовану поверхню (полотно, картон, дерево, оргаліт і т.д., але не папір), фарби, жорсткі кисті різних розмірів, масло (найчастіше лляне) або спеціальний розчинник , палітру, мастихін. Далі - справа техніки. Можна приступити до роботи, починаючи з подмалевка, тобто, узагальненої попередньої моделювання тих форм, які ви зібралися зобразити. Визначившись з сюжетом і накидавши його, можна приступати до промальовуванні.
Звичайно, у кожного художника своя власна техніка письма: одні пишуть лесуваннями (тонкими шарами), інші - грубими мазками, а живопис сучасна часом взагалі виключає участь кистей у створенні полотен: їх успішно заміняє мастихін (художній інструмент, схожий на кельму, тільки більш вузький ). Однак подібний прийом годиться тільки для абстракцій. Але який би спосіб ви не вибрали, важливо пам'ятати: наш світ дуже багатий різноманітними квітами і відтінками, тому їх необхідно шукати, постійно змішуючи фарби.
Засвоївши для себе види живопису, спробуйте свої сили спершу в станкового композиції, зобразивши нескладний натюрморт, або в декоративно-прикладної техніці, розписавши тарілку або глечик. Так ви зможете зрозуміти, чи лежить ваша душа до занять малюванням загалом і живописом зокрема. Можливо, якщо вам сподобається малювати, це стане вашим улюбленим хобі. До того ж, уже давно доведено, що заняття живописом прекрасно заспокоюють нервову систему навіть у тому випадку, коли людина зовсім не вміє малювати. І якщо ви один з них, то забудьте про всі вищеописані види живопису і створіть свій власний шедевр, що складається з безладних різнокольорових мазків. Виплесніть свої емоції на полотно. Захоплені даним процесом, ви й не помітите, як з вас випарується весь негатив, який ви «накопичили» за день.