Що таке опера в музиці, або Короткий екскурс в оперу

Найчастіше опера у недосвідченого слухача асоціюється з гучною музикою, сильними голосами і, зізнатися, малозрозумілим текстом. Як правило, глядачі користуються лібрето, щоб розуміти, про що йде мова. Але мало хто знає, що це поняття набагато глибше. Що таке опера? У музиці цей термін використовується для позначення цілого ряду жанрів, пов'язаних винятковою роллю музики в поданні.

Історія опери

Опера як жанр зародилася в Італії в далекому п'ятнадцятому столітті. Вона була частиною театральних вистав на релігійну тематику, музика в яких грала другорядну роль. Пізніше з'явилися пастуші пісні, що виконуються найчастіше хором, він виступав і в спектаклях, супроводжуючи дії артистів. І лише через сто років театри почали використовувати сольне виконання творів - саме це вважається народженням жанру, який отримав назву "музична опера".

що таке опера в музиці

Розвиток опери

Спочатку композитори воліли називати новий жанр, в якому вони працювали, музичною драмою, але в сімнадцятому столітті з'явився термін «опера». Перший театр, що працює в такому жанрі, з'явився в першій половині сімнадцятого століття в досвідченої мистецтвом Венеції. До цього глядачами вистав могли стати лише високопоставлені чиновники. Музична опера дуже скоро вийшла за межі Італії, проникнувши в більшість європейських країн. Протягом півстоліття відкрилося сім театрів, для яких працювало близько сорока композиторів.

музична опера

Опера в Росії

Росія переймала щось нове дуже неохоче і з великим запізненням. Що таке опера в музиці, двір імператриці Анни Іоанівни дізнався тільки у вісімнадцятому столітті, коли країну відвідали італійські актори. Перше російське твір у цьому жанрі («Сила любові і ненависті») було переведено з французької мови. Двадцять років знадобилося на те, щоб була написана російськомовна опера.

Націоналізація опери

Михайло Глінка - безперечно, геніальний композитор, який зробив дуже багато для розвитку музики в Росії. Він робив все можливе, щоб відобразити у своїх творах національний характер, показати душу російського народу. Опери Глінки з'явилися в Італії, де він вивчав музику, але навіть їхні назви («Іван Сусанін», «Руслан і Людмила») свідчать про те, що композитор ні в якому разі не хотів відмовлятися від своїх коренів. Дивно те, що Глінка брав участь у написанні лібрето, він не боявся кидати виклик канонам, змінювати настрій своїх творів, не боявся експериментувати у своїй музиці. Він використовував нові інструменти, до цього зустрічалися лише в європейських постановках. Опери Глінки стали джерелом натхнення для таких найвідоміших композиторів, як Вебер і Берліоз, пізніше окремі ідеї запозичив Вагнер.

опери глинки

Продовжувач

Після успіхів Глінки опера вже не здавалася Росії таким чужим жанром. Багато відомі композитори пробували свої сили в цьому непростому жанрі, не став винятком і Римський-Корсаков. Опери цього музиканта вважали чарівними, самого його називали казкарем. Причиною настільки похвальних відгуків був дивовижний талант музиканта, який умів створити в своїх творах приголомшливу своєю реалістичністю атмосферу. Але дуже скоро він довів, що здатний не тільки на сценічне втілення казок. Опера «Моцарт і Сальєрі» продемонструвала розвиток особистості, суперечливість характерів героїв, заплутаність почуттів та емоцій персонажів. Здається, Римський-Корсаков в корені перевернув уявлення Росії про те, що таке опера в музиці, створивши п'ятнадцять унікальних творів, які увійшли в історію світового мистецтва.

римський Корсаков опери

Оперна фраза

Жанр опери дивний тим, що поєднує в собі елементи класичної театральної драми і хореографії, найчастіше представленої балетом, до яких додаються приголомшлива за своєю силою музика з не менш вражаючим вокалом. Не можна уявити оперу без арій. Арія - це те ж саме, що минулого у ліричному творі. Вона служить для того, щоб герой міг розкрити свої думки і почуття, розповісти про своє ставлення до подій. Слово «арія» бере свій початок від італійського «дихання», пояснюється це тим, що вся музична фраза пропевается на одному вдиху. Дослідники вважають, що подібний прийом надає драматизму відбувається на сцені. Але разом з тим багато арії вже вийшли за масштаби театральної сцени. Наприклад, арія з опери «Кармен», в російській аналогу постановки починається словами «у любові як у пташки крила», відома не тільки шанувальникам мистецтва, а й простим людям. Це ж стосується таких знаменитих музичних творів, як арії з «Одруження Фігаро» (фраза з якої «Фігаро тут, Фігаро там» вже стала крилатою) або «Серце красуні схильне до зради» з «Ріголетто».

арія з опери

Висновок

Опера - один з найдивовижніших і суперечливих музичних жанрів. З одного боку, не можна не захоплюватися ідеальною комбінацією драматичного сюжету, музики, сильних голосів і дивовижних декорацій. Але з іншого боку, іноді вона здається занадто складною для сприйняття непідготовленого слухача. Але варто віддати належне: у світі немає іншого жанру, так гармонійно поєднує в собі все те, за що цінується театр. Що таке опера в музиці? Це нескінченний джерело почуттів та емоцій, наділених в звук, вищий рівень майстерності композитора, який зміг втілити у своєму творі весь світ, продемонструвавши найдрібніші його деталі у звучанні музичних інструментів. Ні жанру, рівного за своєю масштабністю та трудомісткості опері, саме тому вона гідна захоплення і поваги слухачів.