Художники 20 століття. Художники Росії. Російські художники 20 століття
Барвистий і багатий подіями 20 век залишився для нащадків у творах мистецтва. Пізнати умонастрої людей минулого сторіччя неможливо, якщо ігнорувати збереглися для нас картини. Кількість яскравих кольорів або їх відсутність, манера написання полотен здатні багато розповісти нашим сучасникам.
І для істориків, і для любителів мистецтва великий інтерес представляють картини, які створили іноземні та російські художники 20 століття. Імена творців живі в історії та відомі всьому світу.
В. В. Кандинський (16.12.1866 - 13.12.1944)
Одним з найвідоміших живописців минулого століття вважається В. В. Кандинський. Художник відкрив у собі талант досить пізно. Потяг до творчості він відчув після знайомства з полотнами Моне.
Після цього моменту Василь Васильович відмовляється від кар'єри юриста і все частіше усамітнюється з етюдником, відправляється на природу і замальовує те, що його вражає. Він вирішує здобути освіту і відправляється в Мюнхен, де його талант був оцінений. Після того як курс навчання був закінчений, Кандинський вирішив залишитися в країні і викладати. Вважається, що цей період життя став для художника найбільш продуктивним.
За першим картин живописця важко було вгадати, що скоро йому належить зробити революцію у світі мистецтва. Поступово знайшов свій шлях Кандинський. Художник спробував багато чого, перш ніж стати родоначальником абстракціонізму.
Одним з перших полотен, створеним в даному напрямку, є «Ущелина», написане в 1914 році. Цей етюд також вважається і одним з найвідоміших у творчій кар'єрі Кандинського.
Розпочата Перша Світова війна змусила художника повернутися в рідну країну. Через що сталася слідом революції та громадянської війни на час довелося відмовитися від виставок. Тільки в 1916 Кандинський зміг показати свої полотна в Швеції.
Оновлена Росія надихнула живописця на створення картини «Червона площа». Після цього полотна Кандінському знову довелося залишити творчість. Йому доводилося виконувати великий обсяг роботи, який не залишав ні сил, ні часу для створення картин. Тоді було вирішено відправитися до Німеччини, щоб там зосередити всю увагу на улюбленій справі. Але нова країна зустріла художника неприємним сюрпризом.
Як і багато художників 20 століття, Кандинський деякий час жив у бідності. У Німеччині та Франції Василь Васильович створив багато нових полотен, відомих по всьому світу. Серед них - «Кола в колі», «Інтимне звістка», «Кожен за себе».
Кандинський помер в 1944 році після важкої хвороби.
А. Матісс (31.12.1869 - 03.11.1954)
Анрі Матісс - один з найвідоміших художників минулого століття. Вважається, що майбутнього живописця надихнула взяти пензель у руки його мати, яка займалася розписом кераміки. Як і багато художників 20 століття, Матісс не відразу знайшов свій шлях. Він знав, що йому подобається живопис, але основним способом заробітку вона стати не може. Тому майбутній художник отримав юридичну освіту і деякий час працював за професією. Але при цьому він знаходив час для уроків живопису. Лише в 1891 році, незважаючи на заборони батька, Матісс вирішує залишити юриспруденцію, відправитися в Париж і серйозно зайнятися живописом.
Через 5 років його картини вперше опиняються перед широкою публікою. Полотно «Читаюча» набуло особливої популярності, воно було придбано для прикраси кабінету президента Франції.
Матісс займався не тільки живописом. Він захоплювався скульптурою і відвідував курси. Але це не принесло йому стільки популярності. На початку свого шляху Матісс, як і багато французькі художники 20 століття, відчував грошові труднощі, тому деякий час йому разом з родиною доводилося жити у батьків.
У 1905 побачила світ одна з найвідоміших картин Матісса - «Жінка в зеленому капелюсі». Ця робота і ряд інших змусили любителів мистецтва заговорити про Анрі, почати цікавитися його творчістю.
Одним з перших прихильників таланту відомого живописця став російський колекціонер С. І. Щукін. Він надихнув Матісса відвідати Москву, де художник відкрив для себе колекції старих російських ікон. Вони побили його й наклали відбиток на подальше його творчість.
Всесвітньо відомим ім'я Матісса стає після створення циклу «Одаліски» і декорацій для вистави балету Стравінського.
40-е були дуже важкі для живописця. Його дружина, дочка і син були заарештовані гестапо за участь у русі Опору, а сам він тяжко хворів. Але Матісс продовжував роботу. Незважаючи на трагічні події в світі і в житті художника, полотна залишаються яскравими, легкими, дихаючими радістю.
Матісс продовжував роботу до останніх своїх днів. Він помер від інфаркту в 1954 році.
П. Пікассо (25.10.1881 - 08.04.1973)
Все ще відомі і популярні художники 20 століття. Список їх, проте, був би неповним, якби в ньому не було згадки про великого іспанському творця Пабло Пікассо.
Цей дивовижний чоловік ще в ранньому дитинстві проявив тягу до живопису. Становленню таланту допомогло і те, що його батько був учителем малювання і давав уроки своєму синові. Перша серйозна робота з'явилася, коли юному живописцю було всього 8. Та робота називалася «Пікадор». До кінця свого життя Пікассо не розлучався з нею.
Батьки художника часто переїжджали, але в кожному новому місті Пікассо робив все для того, щоб здобути освіту. Він дивував своїми вміннями в такому юному віці.
У Барселоні Пікассо знайшов однодумців і друзів. Тоді розвиток здібностей художника вийшло на новий рівень. Але великий удар по Пікассо завдало самогубство його друга. Наступні картини, які прийнято відносити до «блакитного» періоду, пронизані темою старості і смерті. У цей період з'являються «Жінка з пучком волосся», «Любителька абсенту» і багато інших картин. Натхненням для художника стають нижчі верстви населення.
Потім увага Пікассо залучають артисти бродячих цирків. Рожевий повільно витісняє блакитний з картин. Починається «рожевий» період. До нього відноситься картина «Дівчинка на кулі».
Все більшу увагу живописця приваблює не колір, а форма. Разом зі своїм другом Пікассо створює зовсім новий напрямок у мистецтві - кубізм. З'являються відомі «Фабрика в Хорта де Ебро» і «Портрет Фернанди Олів'є». Художник не перестає експериментувати. Він використовує різні матеріали для створення полотен.
Робота в даному напрямку закінчилася з початком Першої Світової війни. Тоді Пікассо довелося розлучитися зі своїм другом. Як і багато художників 20 століття, Пабло був вражений красою російського балету. Він погоджується створювати костюми для артистів і декорації, разом зі своїми новими знайомими вирушає на гастролі. Пікассо одружується на російській дівчині Ользі Хохлової. Вона стає його натурницею для багатьох полотен.
1925 стає роком перелому у творчій біографії художника. Його полотна все більш нагадують ребуси. Великий вплив на живописця надають поети-сюрреалісти. У цей період були створені «Дівчина перед дзеркалом», «Чоловік з букетом» та інші картини.
Багато чого змінилося перед початком війни. Руйнування до заснування міста країни басків змусило Пікассо створити відоме полотно «Герніка». Ця і наступні роботи художника були просякнуті ідеєю пацифізму.
Щастя приходить до Пікассо з закінченням війни. Він одружується, у нього народжуються ще дві дитини. Разом з дружиною художник переїздить. Молода дружина і діти стають натхненням для Пікассо.
Великий живописець помирає 8 квітня 1973.
Н. К. Реріх (27.09.1874 - 13.12.1947)
Реріх Микола Костянтинович з раннього дитинства показав себе неординарною людиною. Йому без праці давалися науки, він швидко проходив запропоновану йому програму навчання. З легкістю він склав іспити і вступив в одну з найкращих і найдорожчих гімназій Санкт-Петербурга. Коло інтересів майбутнього художника був неймовірно широкий. І вже тоді його цікавила живопис.
Але за наполяганням свого батька Реріх вирішує вивчитися на юриста. Здобуваючи освіту, він багато читає історичних праць, цікавиться літописами і бере участь в археологічних розкопках. Як і багато художників початку 20 століття, він не відразу приходить до думки про те, що живопис має стати його основним заняттям. Усвідомити свій талант Реріх зміг після спілкування з Куїнджі, який погодився стати вчителем молодого художника.
Захоплення історією знайшло своє відображення в полотнах Миколи Костянтиновича. Він створив серію картин «Початок Русі. Слов'яни». Реріх не намагався показати за допомогою своїх полотен якісь ключові моменти історичного розвитку. Він розповідав про побут, повсякденних моментах, які, проте, здаються сучасному глядачеві практично казковими.
Велику роль у житті Миколи Костянтиновича зіграла його дружина, Олена Іванівна, яка надихала його і допомагала йому в роботі. Разом з нею Реріх відправився в подорож по стародавніх містах Росії. Підсумком його стала серія картин, що відображає пам'ятники архітектури.
Багато художників 20 століття цікавилися театром і створювали декорації. Не став винятком і Микола Костянтинович. Його роботи допомогли створити атмосферу для багатьох уявлень.
Після революції Реріх Микола Костянтинович і його дружина відправляються в подорож, яка стане поворотним моментом у їхньому житті. Живописець досліджує Центральну Азію, вивчає Тибет, Індію, Алтай, Монголію, Гімалаї. Результатом цієї поїздки стали не тільки картини, а й великий матеріал про традиції, звичаї та історії тих земель, де побувала експедиція.
В останні роки життя Реріх все частіше малював пейзажі. Він створив «Гімалаї. Льодовики»,«Ступа Ладак»,«Королівський монастир. Тибет»і багато інших чудові картини. Роботи художника, його історична праця були високо оцінені урядом Індії. Його вважали російським другом цієї загадкової і прекрасної країни.
Микола Костянтинович Реріх помер в Індії в 1947 році. Його син привіз до Росії картини свого батька.
К. С. Петров-Водкін (24.10.1878 - 15.02.1939)
Багато чудових робіт залишили своїм нащадкам художники Срібного століття. Одним з найвідоміших живописців, які працювали в той час, став Кузьма Сергійович Петров-Водкін.
Майбутній художник народився в родині, яка була далека від світу мистецтва. Якби не місцеві купці, які допомагали Кузьмі Сергійовичу здобувати освіту, він міг би так і не розкрити свій талант. Спочатку він навчався в класі живопису в Самарі, потім відправився відточувати свої здібності до Москви, де брав уроки у відомого художника В. А. Сєрова.
Велике значення в біографії Петрова-Водкіна має подорож по Європі. Тоді він знайомиться з полотнами творців епохи Відродження. Картини художників 20 століття також мали свій вплив: Петрова-Водкіна вразили роботи французьких символістів.
Символізм захоплює живописця. Він починає створювати картини в цьому напрямку. Найвідомішою з них стає полотно «Купання червоного коня», створене в 1912 році. Трохи менш відомі картини «Мати» і «Дівчата на Волзі».
Петров-Водкін створив кілька портретів. Найчастіше на них зображені друзі художника. Великою популярністю користується створений ним портрет Анни Ахматової.
Кузьма Сергійович підтримував революційні ідеї. Учасники Громадянської війни, що підтримують ідеї червоних, постають на його полотнах в ролі героїв. Широко відомі картини «Поле бою», «Смерть комісара».
Ближче до кінця свого життя Петров-Водкін написав кілька автобіографічних книг, які стали цікаві не тільки шанувальникам його таланту, а й усім любителям літератури.
Помер Кузьма Сергійович 15 лютого 1939 в Ленінграді.
К. С. Малевич (11.02.1879 - 15.05.1935)
Одним з найвідоміших художників минулого століття став Казимир Северинович Малевич. Художник-авангардист викликав справжній фурор у світі мистецтва і зробив своє ім'я відомим на всій планеті.
Ніхто не міг припустити, що хлопчик з польської родини, що допомагає у вільний час жителям села розмальовувати печі, одного разу стане великим. Сільський побут вражав майбутнього художника. Він малював все те, що йому особливо запало в душу.
Сім'я часто переїжджала. Коли Малевичі жили в Києві, Казимир Северинович займався в художній школі. У Курську ж він намагався заробити гроші на навчання в Москві. Дуже довго йому не вдавалося вчинити. Точно не відомо, але вважається, що жодна його спроба не увінчалася успіхом. Проте в Москві Малевич придбав багато нових знайомств, а також побачив картини, які вплинули на подальший його творчість.
У місті Казимир Северинович знайшов друзів, серед яких були художники Росії 20 століття. Вони бажали привнести щось нове у світ мистецтва, ділилися з Малевичем своїми амбітними ідеями та баченням майбутнього мистецтва.
Основою живопису сам Казимир Северинович вважав колір і почуття. Він мріяв змінити традиції живопису. Довгий час він нікому не показував свої роботи. Нарешті вони з'явилися на виставці футуризму. Незадовго до неї Малевич опублікував брошуру, в заголовку якої вперше згадується супрематизм.
На виставці футуризму вперше глядачі бачать легендарний «Чорний квадрат», а також «Червоний квадрат» і «Супрематизм. Автопортрет у двох вимірах».
Нововведення, внесене Малевичем, отримало визнання. У Казимира Севериновича з'явилися перші учні, з якими він займався спочатку у Вітебську, а потім в Петрограді. Слава Малевича проникла і в інші країни. Він вирушив до Німеччини, щоб організувати виставку власних робіт.
Картини Малевича були виставлені в Третьяковській галереї. Він готовий був працювати і далі, але його здоров'я з кожним днем ставало все гірше. Казимир Северинович помер 15 травня 1935 року.
С. Далі (11.05.1904 - 23.01.1989)
Найбільш неоднозначним художником минулого століття, поза всяких сумнівів, є Сальвадор Далі. Дуже рано в ньому відкрився талант живописця. Його батьки були раді тому, що їхній хлопчик любить малювати, тому всіляко заохочували його захоплення. У Сальвадора з'явився перший учитель, професор Жоан Нуньєс.
Далі був незвичайною людиною, він не готовий був змиритися зі встановленими правилами. Його вигнали з чернечої школи, чим був дуже незадоволений батько. Тоді Сальвадору довелося їхати в Мадрид, щоб там розвивати свій талант і навчитися чомусь новому.
В Академії Дали цікавився кубізмом і футуризмом. Тоді він створив картини «Пристосування та рука» і «Портрет Луїса Бунюель». Але з Академії Сальвадора вигнали за його відмову підкорятися правилам заклади, ексцентричну поведінку і неповагу до викладачів.
Але ця подія не стала трагедією. Дали вже тоді був відомий і влаштовував персональні виставки. Він спробував себе не тільки в ролі художника, він також створював фільми. Першою кінокартиною став «Андалузький ліс», слідом за ним з'явився «Золотий вік».
У 1929 році Сальвадор Далі зустрів свою музу і майбутню дружину Олену Дьяконова, яка називала себе Гала. Вона допомогла своєму коханому, познайомила його з багатьма відомими людьми, серед яких були і художники Росії, допомогла йому знайти свій власний шлях. Ним став сюрреалізм.
Майже всі наступні картини так чи інакше були пов'язані з коханою дружиною Далі. Він створює «Сталість пам'яті» і «параноїчних перетворення особи Гали».
Після початку Другої Світової війни Далі разом зі своєю дружиною вирушив до США, де випустив автобіографію. Сальвадор дуже багато працював в цій країні. Він не тільки створював картини, але також пробував себе в ролі дизайнера, ювеліра, творця декорацій, головного редактора газети.
Після війни Дали повертається на Батьківщину. У цей період ріг носорога з'являється в багатьох картинах художника. Серед них, наприклад, «Носорогообразная фігура Ілісса Фідія».
Справжнім ударом для Сальвадора Далі стала смерть коханої жінки, Олени Дьяконової. Він був настільки пригнічений, що не зміг прийти на її похорон. Довгий час після цього Дали не міг створити жодної картини. Однак він все ще залишався шалено популярним.
Останньою картиною Далі стало полотно «ластівчин хвіст». Після цього через хворобу художник більше не міг працювати. Він помер 23 січня 1989.
Фріда Кало (06.07.1907 - 13.07.1954)
Однією з небагатьох відомих на весь світ жінок-художниць минулого століття стала Фріда Кало. Вона ніколи ні в чому не хотіла поступатися протилежній статі, займалася спортом, навіть захоплювалася деякий час боксом.
Як і багато художників Росії і Заходу, Фріда не відразу вибрала свій шлях. Вона вивчала медицину. Саме під час навчання вона познайомилася зі знаменитим художником Дієго Ріверой, який потім стане її чоловіком.
Коли Фріду було 18, вона потрапила в жахливу аварію. Через це вона довгий час провела в ліжку і вже ніколи не змогла стати матір'ю. Лежачи в ліжку, не маючи можливості піднятися, Кало почала вивчати живопис. Вона дивилася на закріплене вгорі дзеркало і малювала автопортрети.
У 22 роки Фріда продовжила здобувати освіту, але живопис вже не змогла залишити. Вона продовжувала роботу, все ближче сходилася з Ріверой, а потім стала його дружиною. Але Дієго завдав сильного удару по Фріду - він змінив художниці з її сестрою. Після цього Кало створила картину «Всього-то кілька подряпин».
Фріда була комуністкою. Вона спілкувалася з Троцьким і була дуже рада, що той жив у Мексиці. Подейкували, що їх зв'язувало щось більше, ніж просто дружба.
Кало мріяла стати матір'ю, але травми, отримані при аварії, не дозволяли їй зробити це. Головними героями її картин все частіше ставали мертві діти. Однак незважаючи на страждання, Фріда любила життя, була світлим і позитивною людиною. Вона цікавилася політикою СРСР, захоплювалася вождями. Залучали її і художники Росії. Фріда хотіла намалювати портрет Сталіна, але так і не встигла закінчити свою роботу.
Важкі травми не давали про себе забути. Вона дуже часто змушена була лежати в госпіталі, їй ампутували ногу. Але після цього було світла пляма в її житті - перша персональна виставка.
Фріда Кало померла від запалення легенів 13 липня 1954.
Д. Поллок (28.01.1912 - 11.08.1956)
Одним з найвідоміших художників минулого століття став Джеймс Поллок. Він був учнем Томаса Ханта Бенсона і, завдяки цій людині, розвивав і примножував свої здібності.
Ближче до кінця 30-х років Поллок познайомився з творчістю експресіоністів. Полотна справили на нього незабутнє враження. Навіть незважаючи на те що картини Поллока були оригінальні і самобутні, відчувалося, що вони натхненні Пікассо, ідеями сюрреалістів.
У 1947 році Поллок створив свій власний метод написання картин. Він вихлюпував фарби на полотно, а потім створював барвисту павутину шляхом ударів мотузкою. Такий спосіб викликав великий інтерес.
Джексон Поллок став іконою для молодих художників-нонконформістів, які також мріяли знайти свій власний шлях і показати всьому світові своє бачення. Джексон став символом новаторства в мистецтві.
Поллок помер 11 серпня 1956.
Е. Уорхол (06.08.1928 - 22.02.1987)
Енді Уорхол навіть через довгі роки залишається модним і популярним художником. Перше освіту він здобув в Інституті технології Карнегі, він відвідував безкоштовні заняття з малювання і розвивав свій талант. Проте відразу після цього великим художником не став.
Довгий час Уорхол малював ілюстрації для популярних модних журналів, створював графічні роботи в галузі реклами. Саме це зробило його ім'я відомим. Він почав малювати олівцем і створив одну з перших своїх відомих робіт - пляшку "Кока-Коли".
Енді зображував те, що було популярно в світі в даний час. Він став родоначальником нового напряму, яке отримало ім'я поп-арт. Легендарними стали його картини, що зображують Мерилін Монро, Елвіса Преслі, Міка Джагера і багатьох інших відомих особистостей.
Уорхол був не тільки художником, але й сценаристом, а також режисером. Він створив велику кількість фільмів, перші з яких були німими і чорно-білими. Крім того, він написав кілька автобіографій, був редактором телеканалу і навіть продюсером рок-групи.
Енді Уорхол помер 22 лютого 1987.
Велике значення для світового мистецтва мають полотна живописців минулого століття. Кожен з них привніс щось нове і незвичайне. Гідне місце в їх числі займають і художники Росії 20 століття.