Густав Клімт: картини, творчість, біографія. Що виділяє картини Густава Клімта?

Одним з найвідоміших живописців минулого є Густав Клімт, картини якого користуються величезним попитом сьогодні. На жаль, його робіт не так вже й багато, і всі вони давно знайшли своє місце в кращих колекціях світу. Але коли трапляється чудо, і на аукціони виставляються його полотна, то вартість їх нечувані.

Біографія Густава Клімта: початок почав

Людина, чиє ім'я сьогодні знайоме кожному інтелігентові, народився біля австрійської столиці, в містечку Баумгартен. Густав, який з'явився на світ 14 липня 1862, був другим за рахунком дитиною. Його батько був художником-гравером і ювеліром, тому всім своїм численним дітям дав перші уроки майстерності. Сім'я жила бідно, але в чотирнадцятирічному віці юне дарування надходить в художньо-ремісниче училище. Там Густав Клімт, картини якого вражають всіх без винятку, вчився у таких світил, як Фердинанд Лауфбергер і Юліус Віктор Бергер. Через кілька років в той же заклад поступив і молодший брат художника - Ернст. Разом вони писали портрети знатних городян по фотографіях і продавали по шість гульденів. Такий був їхній перший самостійний заробіток.

картини Густава Клімта

Перші кроки в мистецтві

У 1879 році художник Густав Клімт, його брат і Франц фон Мач оформляють двір віденського музею історії мистецтв, після чого вони отримують свій перший серйозний замовлення. З розписом стель палацу Stureny («Чотири алегорії») і купальнею в Карлсбаді вимальовується особливий стиль, який буде відрізняти картини Густава Клімта від творів інших живописців. Тому тріо художників припиняє спільну роботу, і вони відправляються кожен у власне плавання по життю.

Пошук власного стилю

Художник Клімт практично відразу ж отримав визнання вимогливої публіки. З рук імператора Франца Йосифа він отримує Золотий Хрест за послуги в мистецтві після завершення робіт в Бургтеатре. Тому майстер відправляєте в подорож по Старому Світу, під час якого відвідує Мюнхен та Венецію. Ця поїздка подарувала йому масу вражень і натхнення для подальшої роботи.

Закінчивши розпис парадних сходів столичного музею історії мистецтв, Густав відходить від академічної манери малювання. Його особлива манера виконання вже знайшла свій закінчений вигляд. У наступні роки художник Густав Клімт, картини якого мріє мати у себе будь колекціонер, стає членом «Союзу образотворчих мистецтв». Але в 1892 році його чекають важкі втрати: спершу помирає батько, а потім брат Ернст. У 1894 році Клімт разом з давнім партнером Францем Матчем декорують Віденський Університет, перед тим Густав працював над залами угорського замку Естергазі.

Визнання за життя

Робота над інтер'єрами приміщень, зокрема виконання алегоричних зображень, трьох факультетів «Філософія», «Юриспруденція» і «Медицина» підштовхнули художника до малювання полотен. Він засновує у Відні «Сецессион» і стає його президентом, пише свої перші пейзажі, захоплюється експресіонізмом. Картини Густава Клімта того періоду відрізняються любов'ю до мозаїки, орнаментальним зображенням форм. Це відмінна риса робіт майстра і надалі.

Густав Клімт, картини якого були відзначені золотою медаллю на всесвітній виставці в Парижі (полотно «Філософія»), створює бетховенських фрески. Ця його робота, виконана в 1902 році, жваво обговорювалася публікою, нею захоплювався Роден. Майстер відправляється в подорож по Італії, стає затребуваним, до нього прислухаються. У 1908 році художник організував власну виставку, де представив шістнадцять картин. Дві з них тут же були придбані авторитетними закладами - Галереєю сучасного мистецтва в Римі та Австрійської державної галереєю.

У Парижі, який Клімт відвідав в 1909 році, він знайомиться з творчістю Тулуза Лотрека, Ван Гога, Гогена, Матісса, Мунка, Боннарта. Через рік бере участь у дев'ятій за рахунком венеціанської Бієнале, пише картину «Смерть і життя», яка була високо оцінена на всесвітній виставці 1911 року в Римі. Після неї художник знову відправляється в подорож по Європі.

Останні роки життя великого живописця

Незважаючи на любов публіки, роботи Густава Клімта піддавалися критиці експресіоністами. Після смерті матері в 1915 році художник все частіше вибирає темні кольори палітри. Він і далі бере участь у найпрестижніших виставках світу, стає почесним членом Академії мистецтв Мюнхена та Відня, пише шедевральні картини. Помирає художник від серцевого удару 6 лютого 1918, залишивши велику кількість незакінчених робіт. Після нього йдуть з життя та інші великі живописці того часу.

художник Густав Клімт картини

«Поцілунок» Густава Клімта - найвідоміша картина художника

Ця робота по праву вважається однією з найкращих серед спадщини майстра. Створена вона була в 1907 році і відразу ж після представлення була куплена урядом Австро-Угорщини. Емоційний, сліпуче яскравий «Поцілунок» Густава Клімта визнаний найбільш виразним чином в історії живопису двадцятого століття. Що ж у ній особливого?

На полотні зустрічаються різнотипні візерунки: розсипи барвистих квітів, розбігаються завитки, шаховий мотив з чорних, білих і зелених прямокутників, стрічкові арабески, скручуються спіралі. Абстракція з фрагментів натуралістично трактованих фігур, химерних орнаментів виглядає просто розкішно на золотавому тлі. Пара, яка зображена по центру, обнялась і злилася в пристрасному поцілунку. Мозаїчні одягу закоханих тільки підсилюють ефект напруження пристрастей, створений майстром за допомогою декоративних деталей і їх глибокого контрасту з натуралістичними елементами. Дуже реалістично написані обличчя дівчини, руки і ноги. Але частини тіла оточені, а місцями і повністю покриті, площинами з абстрактним мотивом, який відповідає кольорам на землі і фактурою тканини.

Картина має улюблений формат художника - квадратний. Густав ігнорує горизонт і глибину простору, відсуває на задній фон реальність і поточний час. Таким чином, поцілунок закоханого юнаки та дівчата набуває вселенський масштаб.

Символізм «Поцілунку»

Густав Клімт, картини якого завжди мають смислове навантаження, і в «Поцілунку» використовував символізм. Так, на перший погляд прямокутники, зображені на одязі чоловіка, мають тільки декоративне значення. Але це фалічні символи, які уособлюють чоловіче начало. Вони зливаються воєдино з жіночим началом, зашифрованим в мотиві на вбранні жінки. Це спіралі, кола та овали, які можна вважати художніми знаками жіночих геніталій. Цей союз гармонійний і енергійний, породжує життя і продовжує її.

Полотно «Поцілунок» - зовсім незвичайне і епатажне. Як і всі попередні роботи, воно мало своїх шанувальників і запеклих противників. Але все одно саме воно означає вищу точку так званого золотого періоду творчості художника. Картина стала емблемою віденського Сецессиона, завороживши золотим сяйвом, пригашеним еротизмом (адже відкритими погляду з'явилися лише руки, ступні і обличчя персонажів), очевидною цнотливістю.

Cherchez la femme, або Шукайте жінку

Улюбленим мотивом Густава Клімта були жінки і їх тіло. Він любив малювати сцени з міфології, біблійних персонажів, олімпійських богинь, німф і звичайних дівчат, які ставали неземними. Оточені золотим світлом (багато роботи генія мали саме такий шикарний фон), вони здавалися ідеалом краси, красивими і спокусливими одночасно. Як справжній художник він обожнював прекрасна стать, його божественний трепет, чуттєвість, містичність і жіночність.

На своїх полотнах він малював оголених жінок і лише потім наряджав їх тіла в казкові дорогоцінні одягу. Таємниче мерехтіння дорогоцінних каменів, хвилясті волосся, світіння шовковистою шкіри і найтонша павутинка сукні створювали спокуса, прикриваючи напівголих тіло.

Фатальні дами генія

Художник рубежу століть ввібрав в себе всі суперечливі думки тієї епохи. Він шукав ідеальну і сучасну йому жінку і зображував на своїх картинах. Він малював не тільки реальних людей, який, наприклад, була Соня Кніпс, чий портрет одночасно висловлює легкість, невинність, тривожність і задума. Кожна зображена Густавом дама - фатальна. У картині «Любов» обличчя героїні завмерло в солодкому екстазі, але на задньому фоні згущуються тіні. Адже юнака та дівчину чекають потім старість і смерть. Яскравим прикладом таких красунь є наступні картини: «Русалка», «Золота рибка», обидва варіанти «Юдифи», «Водяні змії». Глибокою філософією наповнена і робота «Три віки жінки», на якій зображені маленька дівчинка, жінка в розквіті сил і краси, а також стара.

Цікаво те, що майстер одруженим не був, хоча і мав численні романи. Напевно, він так і не знайшов свого ідеалу ...