Як рахувати тривалість ноти. Як пояснити дитині тривалість нот. Позначення тривалості нот
Ритм - основа музичної грамоти, теорії цього виду мистецтва.
Зміст
Основа основ музичної теорії
Практично кожна людина свого часу в тій чи іншій мірі навчався музиці. Хтось ходив цілеспрямовано в музичну школу, хтось брав приватні уроки у викладачів. Більшість дітей отримують базові знання у загальноосвітніх школах, де вчитель розповідає, як треба вважати під музику, бити рукою в такт, витримувати паузи. Тому практично кожен на сьогоднішній момент розуміє, що таке тривалість ноти, як ця величина може варіюватися і від чого вона залежить. Хтось розумів це краще, в інших не виходило потрапляти в частки зовсім. Тому якщо в дитинстві у вас з ритмом проблем не було, а музичні заняття здавалися вам цікавим і захоплюючим проведенням часу, то в даній статті ви знайдете багато цікавого і, можливо, відкриєте в собі новий талант. Варто відзначити, що даний матеріал також може стати вашим підручником у процесі навчання дитини музиці.
Загальні поняття в даному розділі
Для того щоб кожному читачеві стало зрозуміліше, що ж це таке і як воно застосовується на практиці, а головне, як взаємодіє з музикою, винесемо на розгляд основні поняття та їх значення:
- Ритм - чергування слабких і сильних часток, які притаманні кожній музичній формі. Це свого роду організація звуків та їх поєднань.
- Розмір - та послідовність ударів, яка розділяє будь-який твір на рівні тимчасові проміжки. Ці проміжки ми і називаємо частками.
- Темп - швидкість тих самих ударів, які видає метроном - найбільш часто вживаний в музиці прилад. З його допомогою визначається швидкість виконання того чи іншого твору.
Тривалість ноти - це поняття, яке містить в собі всі три вищеописаних терміна. Орієнтуючись на тип ноти, написаної в книзі, можна визначити її розмір. І ось ми підходимо до найцікавішого: які бувають ноти, яка тривалість звучання кожної з них, як вони позначаються на письмі і як їх читати? Відповіді на всі ці та багато інших питань читайте нижче.
Візуалізуємо музичні картинки
Перше, що потрібно зрозуміти, вивчаючи музику, - це поділ тривалості звуків. Початковим пунктом у нас йде тривалість цілої ноти, так як саме вона з усього звукоряду найтриваліша за звучанням. Ціла нота ділиться на половинки, або половинні тривалості. В однієї цілої ноті налічується дві половинки, які, в свою чергу, також діляться навпіл, утворюючи таким чином четвертинки, або четвертние тривалості. Виходить, що в одній половинній ноті - дві чверті, а в однієї цілої - чотири. Так подібне поділ, кратне чотирьом, може відбуватися нескінченно. Четвертинки діляться на восьмушки, ті - на шістнадцяті, далі йдуть тридцять другий, шістдесят четверті і так далі. Виходячи з цього, приходимо до висновку, що за той час, поки триває одна ціла нота, може прозвучати вісім восьмушек або ж шістнадцять шістнадцятих тривалостей, що в кінцевому підсумку і впливає на віртуозність і технічність конкретного твору.
Як пояснити дитині тривалість нот
Подібна схема, звичайно ж, зрозуміла кожній дорослій людині, проте досконально її не може осягнути дитина, яка не знайомий з математикою, у якого ще не таке багата уява і великий запас знань. Але є спосіб, який може змусити малюка зрозуміти цю частину музичної теорії, і називається він - «поділ пирога». Уявімо, що у нас є цілий торт, який має певну вагу. Він є цілою нотою, яка триває певну кількість часу. Коли ми розрізаємо пиріг на дві половинки, їх сумарна вага не змінюється, і займають вони ту ж площу. У ролі аналогії виступають половинні тривалості. Тепер кожну з половинок розрізаємо навпіл, отримуємо четвертинки. У нас виходить чотири чверті, кожну з яких можна поділити на дві восьмі. А наступного разу спробуйте зробити інакше: розріжте торт навпіл, одну половинку розділіть ще на дві частини (четвертинки), а другий залиште цілою. Так у вас буде половинна і дві чверті, тобто три частини, але одна з них більша, а дві інші - її половинки.
Тривалість ноти і такт
Всі музичні звуки, як відомо, об'єднуються в такти, зміст яких, у свою чергу, залежить від розміру. Даний показник може мати наступні найменування: чотири чверті, дві чверті, п'ять чвертей і так далі. Саме розмір дозволяє нам зрозуміти, як рахувати тривалості нот, скільки різних часток може перебувати в такті. За основу розміру прийнято брати одну чверть, яка може повторюватися два, три, чотири і більше разів. У першому випадку це буде розмір 2/4 (дві чверті), 3/4, 4/4, 5/4 (п'ять чвертей - один з найбільш цікавих і складних у виконанні). Якщо ми вибираємо, припустимо, 4/4, це означає, що в одному такті може поміститися або чотири четвертинки, або дві половинки, або одна ціла нота. Також там можуть знаходитися будь-які інші часткові комбінації, які в сумі представлятимуть чотири чверті. Рідше у творах можна зустріти розміри, в основі яких лежить восьма нота. Найчастіше другий показник кратний трьом, тобто ми отримуємо розмір 3/8 (три восьмих), 6/8 і так далі.
Позначення тривалості нот
Тепер підходимо до того, як розшифрувати надруковану ноту, як визначити за зовнішнім виглядом її тривалість. Отже, даний музичний знак (можна сказати, що він основною в цьому виді мистецтва) завжди має головку, тобто основу. До неї може додаватися штиль, а до штилю - хвіст. Як же це впливає на тривалість? Отже, ціла нота, тобто найбільша, являють собою прозорий (незаштриховані) півколо без інших деталей. Половинні тривалості теж не заштриховувати, проте до них приписуються штилі - палички, які спрямовані вгору (для тих нот, які розташовуються в нижній частині табору) або вниз (для більш високих звуків). Четвертинки також мають штиль, але ще їх головки повністю заштриховувати. До восьмушки ж ми домальовує штиль, до штилю - хвостик, а саму основу ноти зафарбовуємо. Що стосується нот більш меншою тривалості, то всі вони зображуються як восьмі, тільки у них подвійні, потрійні, четверні хвостики.
Ритм, розмір і темп музики
Як ви вже зрозуміли, тривалість ноти - це основа основ, без розуміння якої не можна далі вивчати і розуміти музику. Технічність будь-якого твору залежить від того, з яких тривалостей воно складається і з якою швидкістю їх потрібно програвати. Саме за цими показниками професіонали розпізнають стилістику різних класичних композиторів. Наприклад, для І. С. Баха було характерним писати більш протяжні твору (хоча зустрічалися і досить швидкі), що складаються з половинних і четвертної часток, які повинні бути виконані в повільному темпі. Ф. Шопен ж писав п'єси, що складаються з восьмих і шістнадцятих (часто і з тридцять другого), для яких був характерний досить швидкий темп.