Вишуканий голландський натюрморт - шедеври тихого життя
«Тихої життям» називали в Голландії натюрморт. Це попри те, що найменування жанру в перекладі з французької означає «мертва природа». Чому ж в устах голландців композиції з неживих предметів, колоритно виведені на полотна, позначали життя? Так, зображення ці були настільки яскраві, достовірні і виразні, що навіть самі недосвідчені цінителі захоплювалися реалістичністю, осязаемостью деталей. Але справа не тільки в цьому.
Голландський натюрморт - це спроба розповісти про те, наскільки жваво і тісно кожен предмет, кожна частинка цього світу вплетена в складний світ людини і бере участь в ньому. Голландські майстри створювали геніальні композиції і вміли так точно зобразити форму, колірні переливи, обсяг і фактуру предметів, що ті як би зберігали динаміку дій людини. Ось ще не остигле від руки поета перо з поблескивающей крапелькою чорнила, ось розрізаний гранат, сльозяться рубіновим соком, а ось надкушене і кинута на зім'яту серветку булка ... І разом з тим це запрошення зачаровано милуватися і насолоджуватися пишністю і багатоликістю природи.
Теми і мальовничі образи
Голландський натюрморт невичерпний у великій кількості тем. Одні живописці об'єдналися в пристрасті до квітів і фруктам, інші спеціалізувалися на грубуватому правдоподібності шматків м'яса і риби, треті любовно творили на полотнах кухонне начиння, а четверті присвятили себе темі науки і мистецтва.
Голландський натюрморт початку 17 століття відрізняється прихильністю до символіки. Предмети мають строго певне місце і значення. Яблуко в центрі зображення оповідає про гріхопадіння першої людини, що покриває його виноградне гроно розповідає про спокутну жертву Христа. Спустіла раковина, що служила колись домом для морського молюска, твердить про тлінність життя, пониклі і засохлі квіти - про смерть, а випурхнула з кокона метелик сповіщає воскресіння і оновлення. У такій манері пише Балтазар ван дер Аст.
Художники нового покоління запропонували вже дещо інший голландський натюрморт. Живопис «дихає» невловимою красою, яка зачаїлася у звичайних речах. Наполовину наповнений келих, розсипані по столу предмети сервіровки, плоди, розрізаний пиріг - достовірність деталей чудово передають колір, світло, тіні, відблиски і віддзеркалення, переконливо пов'язані з фактурою тканини, срібла, скла та їжі. Такі полотна Пітера Класа Хеди.
До початку 18 століття голландський натюрморт тяжіє до вражаючою естетиці деталей. Тут панують витончені порцелянові чаші з позолотою, кубки з химерно завитого раковин, вишукано розкладені на блюді плоди. Не можна без завмирання розглядати полотна Віллема Калфа або Абрахама ван Бейерена. Стає надзвичайно поширеним голландський натюрморт з квітами. Квіти, закарбовані рукою майстра, кажуть особливим, чуттєвим, мовою і повідомляють мальовничому добутку гармонію і ритм. Лінії, переплетення і відтінки стебел, бутонів, розкритих суцвіть, присутніх в натюрморті, наче створюють складну симфонію, що змушує глядача не лише милуватися, а й схвильовано переживати незбагненну красу світу.