Як намалювати академічний рисунок?
Студенти середніх та вищих мистецьких навчальних закладів не з чуток знають, що таке академічний малюнок, тому що він зазвичай входить в програму навчання. Це абсолютно окремий вид малюнка, який можна віднести до навчальних. Досвідчені живописці також застосовують його в своїх роботах, але в якості начерку, подготавливающего до більш масштабної і відповідальної картині.
Не варто думати, що його просто малювати, тут потрібно проявити всю свою майстерність, показати мистецтво начерку, передати обсяг на площині. Зазвичай виконується академічний малюнок олівцем, але можливі й винятки. Наприклад, іноді майстром вибирається такий матеріал, як сепія, вугілля або сангина. Ними малювати складніше, ніж графітним олівцем, оскільки всі ці матеріали вимагають вправності і навичок в роботі. До того ж у разі замальовки неправильних штрихів вугілля стерти вже неможливо.
Академічний малюнок виконується на білій або тонованому папері. У першому випадку найсвітлішим відтінком вважається лист, а самим темним - насичений тон олівця. На тонованому папері для додання малюнку відблисків використовуються світлі крейда. Варіювання тонів від самого світлого до темного залежить від майстерності художника та вміння користуватися матеріалами.
Залежно від постановки, розрізняють кілька видів, на які ділиться академічний рисунок: портрет, фігура в одязі або оголена, торс, бюст, кисті рук, різне положення фігури. Замальовка картини відбувається поступово, але не з одного кута в інший: частини малюнка зображуються одночасно, просто з часом деталізуються, уточнюються, набирають потрібний, більш насичений тон.
Академічний малюнок має кілька етапів. Перш за все, художник повинен зробити ескіз, щоб приблизно представляти кінцевий результат майбутньої роботи. Швидкий начерк дозволить зрозуміти, як розташувати лист, правильно підібрати пропорції, напрямок руху натурника, ставлення площин і т.д. Потім можна приступати до наброску, щоб вловити характер портрета або рух фігури, встановити основні пропорції, напрямок.
Наступним етапом є побудова площин, об'ємів, фігури, перспективи. Щоб правдоподібно зобразити людини, необхідно володіти знаннями анатомії тіла, знати напрямок і розташування м'язів. Також потрібно зобразити площині, в яких знаходиться фігура. Останнім, завершальним, етапом вважається штрихування. Тут художник повинен не тільки правильно вибрати тон, а й напрямок штриха, його вигляд і товщину. Штрихування дозволяє зобразити предмети ближче або далі, в горизонтальному або вертикальному положенні, сформувати тінь і світло.
Академічний малюнок введений в навчальну програму багатьох мистецьких закладів, тому що він дозволяє учневі навчитися швидко і чітко передавати на папері найменші деталі натурника, його характер, позу, рухи. Якщо людина може позувати протягом декількох годин, що дозволяє детально його вивчити, то тварин чи птахів потрібно малювати дуже швидко. Така техніка малювання розвиває фантазію і кмітливість художника, навчає використанню різних матеріалів.