Поп-арт вчора і сьогодні
Поп-арт - міжнародний рух в мистецтві, насамперед у живописі, скульптурі та графіці, що виникло незалежно в Англії та США в середині 1950-х і що стало в 1960-х роках домінуючою формою художнього вираження в Північній Америці і Європі. Образи, запозичені в засобах масової інформації, в рекламі, створеної з метою продажу товарів і послуг, зображуються в фотореалістичної формі.
Термін «поп-арт» був придуманий в процесі обговорень незалежною групою художників артефактів масової культури в інституті сучасного мистецтва (ICA) в Лондоні. Ця група включала художника Річарда Гамільтона, якого називають автором першої роботи-колажу в цьому напрямку, і відомого скульптора і графіка Едуардо Луїджі Паолоцці. У ЗМІ термін був використаний вперше в 1958 році критиком Лоуренсом Еллоуеем, який описував новітній вид художнього вираження як «нижній» рівень культури по відношенню до континууму образотворчого мистецтва, що охоплює рекламу, науково-фантастичну ілюстрацію та автомобільне моделювання.
Поп-арт сьогодні найбільше асоціюється з роботами нью-йоркських художників: Енді Уорхола, Роя Ліхтенштейна, Джеймса Розенквіст та інших. Але основні події, які стали частиною нової форми мистецтва, відбувалися в різних країнах (Британії, Іспанії, Бельгії, Італії, Нідерландах, Японії). Після рухів абстрактного експресіонізму і неодадаізма, поп-реінтродукції в ідентифікуються зображення з'явилися великим зрушенням в модерністському напрямку. Досліджувані предмети не ставилися до традиційного «високого мистецтва», присвяченому темам міфології, історії, загальнозначущих цінностей, особливостей навколишнього світу.
Поп-арт, помічаючи людей в їх повсякденному житті, знайомі і звичні об'єкти, таким чином прагнув підняти масову культуру до рівня образотворчого мистецтва. Створюючи картини або скульптури, що зображали об'єкти повсякденному житті, художники прагнули розмити межі між «високим» мистецтвом і «низькою» культурою. Концепція, яка полягає в тому, що не існує ніякої ієрархії в культурі, а для натхнення можна використовувати будь-яке джерело, є найважливішою характеристикою напрямки. Художники визнали те, що немає особливого доступу ні до чого, будь то світ природи, архітектурне середовище, душа. На їхню думку, все взаємопов'язано, і вони прагнули показати ці зв'язки буквально в своєму мистецтві. Можливо, завдяки тому, що комерційним зображень надавалося особливе значення, одним з найбільш впізнаваних стилів сучасного мистецтва є саме поп-арт.
"Фотошоп" дозволяє створити ефект цього ретро-стилю, що в сучасний час надзвичайно популярно в дизайні інтер'єрів. Є навіть спеціальні навчальні програми, тому сьогодні кожен може стати майже Роєм Ліхтенштейном або Енді Уорхолом. До речі, багато хто з художників починали свою зоряну кар'єру саме в комерційному мистецтві. Наприклад, Енді Уорхол був досить успішним ілюстратором журналів і графічним дизайнером, Джеймс Розенквіст - художником рекламних щитів, Ед Рушей - графічним дизайнером. Їх досвід значно збагатив візуальний словник популярної культури.
Поп-арт в інтер'єрі робить його дизайн незвичайним і дуже барвистим. Призначення стилю, пов'язаного з «повстанням» проти консервативних норм у мистецтві, - бути сміливим і розкішним. Зображення, що використовуються для декору, можуть бути різного розміру (від невеликих ілюстрацій до величезних настінних «фресок»). Яскрава кольорова палітра негайно прикрасить будь-яку кімнату і обов'язково приверне увагу. Картини, створені в фотошопі, з ефектом поп-арту можна повісити над диваном, ліжком, каміном (якщо такий є). Також слід продумати меблі: дивани, крісла, стільці, столики. Бажано, щоб вона була простих форм, але в той же час помітною, з елементами футуристичності (наприклад, крісло-яйце), з орнаментами, контрастними малюнками.