Живопис древнього Єгипту: яка вона
Живопис Стародавнього Єгипту, як інші види мистецтва, перебувала в постійній залежності від релігійних вимог, що і виразилося в її особливому розвитку, що мав культовий характер. Традиційно вона характеризується суворої формалізацією, проходженням певним канонічним схемами або художнім нормам, сформованим ще в епоху Стародавнього царства, при першій і другій династіях. Так, фігура людини зображувалася в профіль (вірніше голова і нижня частина тіла - в профіль, а очі і плечі - у фас). З іншого боку, слід сказати про високий ступінь реалізму, який переважає в образотворчих описах об'єктів природи, сільськогосподарської та іншої практичної діяльності людини. Основні кольори, які застосовували давньоєгипетські художники, - білий, червоний, синій, чорний, жовтий, срібний і зелений.
На перший погляд може здатися, що живопис Стародавнього Єгипту залишалася незмінною протягом тисячоліть, але це не так. Вона розвивалася і змінювалася залежно від того, як розвивалося і змінювалося саме суспільство. І навіть в суворих рамках канонічного мистецтва деякі художні школи і окремі майстри проявляли свої творчі ідеї.
Взагалі зображення людини з точки зору в анфас і профіль є однією з головних особливостей єгипетського мистецтва. Живопис Стародавнього Єгипту характеризується складними зображеннями більшості розпізнавальних ознак і частин людини, які були більш грунтовні, ніж зображення будь реалістичної пози, оскільки допомагали Ка (або ку), другий оболонці людини, що представляла його енергетичного двійника або душу-двійника і жила в гробниці, безпомилково дізнатися померлого і вселитися в нього. Тому портретна схожість живописного або скульптурного зображення було дуже важливо. По ідеї мумія повинна була стати притулком для Ка, але у випадку її пошкодження вона вселялась в зображення. При зображенні людей враховувалося їх суспільне становище. Воно описувалося такими елементами, як костюм, головні убори, церемоніальні аксесуари, які перебували в руках зображеної людини. Іншими словами, живопис Стародавнього Єгипту, являющая надзвичайно цікавий і яскравий зразок мистецтва, орієнтувалася виключно на представлення образів.
Більшість живописних творів (у темперного техніці) малювалися на камені або штукатурці, що складається з шарів гіпсу, соломи та глини. Як правило, художники працювали в групах під керівництвом майстрів. Майстри наносили контури і деталі майбутніх образів, а художники їх розфарбовували. Малювали пігментами, які отримували в результаті різноманітних хімічних процесів, всі вони були дуже символічні. Як і в середньовічній Європі, живопис Єгипту не ставилася до конкретного типу людської діяльності - ремеслу чи мистецтву. Інакше кажучи, якщо сприймати єгипетського художника в сучасному понятті, він не представляв творчу особистість. Тому не можна назвати імена якихось конкретних художників, що прославилися своїми видатними досягненнями.
Враховуючи надзвичайну релігійність єгипетської цивілізації, більшість тем у живописі пов'язано з зображеннями богів і богинь, фараони були одними з них. Такого художнього правила, як лінійна перспектива, не існувало в уявленні єгипетських художників. Головний акцент робився на розмір фігури, чим вона більше, тим вище був соціальний статус зображеної людини.
Свого роду культурна революція відбулася в країні в період царювання фараона Аменхотепа IV (Ехнатона). Неймовірна релігійна реформа, що полягала у прихильності монотеїзму (єдинобожжя), проведена Ехнатоном, внесла радикальні зміни і в мистецтво. Воно стало натуралістичним, динамічним. Портрети єгипетської знаті більше не идеализировались, а деякі з них навіть були карикатурні. Але після смерті Ехнатона все повернулося до старих традицій, що характеризує в цілому Стародавній Єгипет. Мистецтво і раніше визначалося консервативними цінностями та строгим порядком аж до епохи еллінізму.