Ювелірне мистецтво. Майстри ювелірної справи

Ювелірне мистецтво - це виготовлення різних виробів, як правило, з дорогоцінних металів з використанням самоцвітів. Спочатку такі речі служили не тільки для краси, а й для того, щоб підкреслити високий соціальний стан власника або власниці. Також прикрасам часто приписувалися магічні функції. Їх використовували, наприклад, в якості захисних амулетів і талісманів. Історія ювелірного мистецтва йде корінням в глибоку старовину. Спочатку створення ювелірних виробів не передбачало якої б то не було обробки. З плином століть мистецтво удосконалювалося, умільці створювали все більш складні та вишукані прикраси. Давайте простежимо історію ювелірного ремесла і назвемо його видатних майстрів.

Стародавній Єгипет

Ювелірне мистецтво було дивно добре розвинене в Давньому Єгипті. Прикраси, створені там, досі вражають своєю красою і складністю. За формою вони зазвичай походили на зображення стародавніх божеств. У Стародавньому Єгипті вірили, що прикраси виконують магічні функції: захищають від хвороб і злих чар, пов'язують людини з силами природи.

Носити прикраси покладалося на певних ділянках тіла. Перш за все, це була область серця (воно вважалося найбільш значущим органом). Щоб захистити його, на грудях носили вироби у вигляді скарабея. Жук символізував життєву силу, активність, воскресіння. Крім того, важливою точкою була середина чола. Давньоєгипетські майстри, виконуючи прикраси для неї, використовували символи сили і мудрості, наприклад зображення змії. Говорячи про техніку виготовлення виробів, можна відзначити, що зазвичай застосовувалися чеканка і гравірування, а улюбленими матеріалами єгиптян були золото, срібло, обсидіан і аметист.

Стародавня Греція

Великою витонченістю і тонкістю відрізнялося древнє ювелірне мистецтво в Греції. Улюбленою технікою майстрів була філігрань - виконання найскладнішого візерунка з тонкої золотої або срібної дроту, припаяної до металевого фону. Найчастіше при цьому використовувався рослинний орнамент: зображення квітів, листя, виноградної лози.

З матеріалів вище всього цінувалося золото - цього металу стародавні греки приписували магічні властивості. В цілому ж ювелірні вироби підкреслювали статус власника, тому чим тонше й складніше була робота, тим дорожче вона коштувала. Багаті гречанки носили безліч різноманітних прикрас. У пошані були витончені вироби для волосся і шиї, а також браслети. Винятком була хіба що Спарта - місцеві жінки не носили пишні і химерні коштовності, віддаючи перевагу простим металевим прикрасам.

ювелірна справа

Ювелірна справа епохи Відродження

Ювелірні вироби епохи Відродження вражають своєю вишуканістю, красою і складністю. Майстри використовували найрізноманітніші техніки, у тому числі карбування, огранювання і емаль. На них багато в чому впливали античні традиції, разом з тим вносилися і типові саме для тих років риси.

Так, прикраси вже не стільки вказують на статус власника, скільки підкреслюють витонченість смаку і фантазію. Вони стають унікальними і своєрідними. Самоцвіти, перли і вишукані емальовані деталі прикрашають не тільки ювелірні вироби, а й пишні дамські наряди. Більшої популярності набувають персні і масивні підвіски.

У Німеччині майстри використовують в роботі вельми незвичайні матеріали: шкаралупу кокосового горіха, яйця страуса і раковини.

сучасне ювелірне мистецтво

Ювеліри Давньої Русі

Російське ювелірне мистецтво має велику історію. Свідченням тому виступають сучасні археологічні розкопки: якість і тонкість роботи древніх умільців вражають і тепер. Ювелірне мистецтво Давньої Русі було піддано впливу скандинавської, східної та візантійської культур, і в той же час нерозривно пов'язувалося з народними звичаями та традиціями.

Майстри з усіх куточків Київської Русі прекрасно володіли складними техніками, в тому числі художнім литтям, сканью і золотий наводкою. Великий Новгород славився своїми прикрасами з дорогоцінних металів. Київські ювеліри з надзвичайним вмінням обробляли самоцвіти. Найпоширенішими прикрасами були так звані скроневі кільця, які впліталися в зачіску або підвішувалися до головних уборів. Також жінки носили різноманітні браслети і намиста з підвісками.

Русь в XIV - XVII століттях

З настанням татаро-монгольських полчищ ювелірна справа виявилося забуто майже на ціле століття. Багато майстрів загинули або були відвезені для роботи у ординських правителів. Лише до кінця XIV століття починається поступове повернення до стародавнього мистецтва. Центром ювелірного ремесла стає Москва, де великою популярністю користується техніка срібною скані.

У XVI - XVII століттях ювелірне мистецтво активно використовує емаль і самоцвіти. Прикрасам цього періоду притаманні багатство, барвистість і насиченість кольорів. Камені теж відрізняються яскравістю - в пошані сапфіри, рубіни, смарагди. Це час називають розквітом техніки чернения. У багатьох містах створюються центри срібного справи.

Європейське ювелірне мистецтво XVIII століття

У XVIII столітті панівними стилями були бароко і рококо. Це відноситься і до ювелірних прикрас. Модними стають химерність, пишність і яскраві кольори. При цьому лідируючу позицію займає французьке ювелірне мистецтво. Саме тоді прикраси придбали свій сучасний вигляд. У моду поступово входять ювелірні ансамблі, великою популярністю у заможних персон користуються великі брошки. Самим улюбленими камінням виявляються діаманти жовтуватих, рожевих і блакитних відтінків, при цьому вони використовуються як в чоловічому, так і в жіночому костюмі.

давнє ювелірне мистецтво

Русь в XVIII столітті

У Росії в XVIII столітті ювелірне мистецтво розквітло. Це відбулося багато в чому завдяки реформам Петра I. З тих пір ювелірна справа активно запозичує європейські тенденції, при цьому зберігаючи свою самобутність. До Росії нерідко приїжджають закордонні майстри. Серед них - відомий Жеремі Позье, який пропрацював при дворі тридцять років і створив справжні шедеври ювелірного мистецтва. Кращою його роботою по праву вважається Велика імператорська Корона, виконана для Катерини II. Унікальне у своєму роді виріб налічує майже п'ять тисяч діамантів. Зараз цю реліквію ретельно береже унікальний музей ювелірного мистецтва - Алмазний фонд в Москві.

В цілому використання дорогоцінних каменів стає популярним саме в цей час. Блискучі, яскраві, чудово оброблені і оформлені, вони прекрасно доповнюють і прикрашають пишні наряди знатних дам і вельмож.

Цікаво, що й саме слово «ювелір» також увійшло у вжиток в XVIII столітті. Воно замінило досить довгу назву «золотих і срібних справ майстер».

музей ювелірного мистецтва

Європа в XIX столітті

У середині XIX століття ювелірна справа стає більш масовим. При цьому стали застосовуватися менш коштовне каміння і матеріали: аквамарин, гірський кришталь, малахіт, штучні діаманти. Ювелірне мистецтво змінило і загальний стиль - на зміну рококо приходить класицизм, відповідно, прикраси стають більш строгими і ретельно опрацьованими. Вироби з дорогоцінними каменями поступово перестають використовуватися в чоловічих костюмах, зате в моду входять набалдашники для тростин і дорогі табакерки.

З відомих майстрів можна виділити придворного ювеліра Наполеона I Мартіна Гійома Бьенне. У XIX столітті зароджуються такі всесвітньо відомі будинки, як Картьє і Тіффані.

ювелірне мистецтво стародавньої руси

Стан справ у Росії в XIX столітті

Найвищого рівня ювелірне мистецтво в Росії досягло в XIX столітті. У цей час істотно змінюється напрямок роботи, майстри намагаються йти від європейських традицій і повертаються до споконвічно російським, надаючи виробам національний колорит. Особливо модним стає річкові перли.

У Петербурзі та Москві з'являються великі підприємства срібного та золотого справи. Особливо відомі фірми Овчинникова, Постникова, братів Грачовим і, звичайно ж, Карла Фаберже. Своїм дивним майстерністю вони підкорюють не тільки російську знати, а й королівські двори Західної Європи. Однак їхні вироби доступні і пересічному покупцеві - йдеться про портсигар і столовому сріблі.

На думку фахівців, кінець XIX - початок XX століття є золотим століттям російського ювелірного мистецтва.

історія ювелірного мистецтва

Двадцяте століття

У минулому сторіччі в ювелірному мистецтві формується велика кількість напрямків. У перші десятиліття чільним стилем є модерн. У ювелірному мистецтві його вплив реалізувалося в крайньої складності форм і орнаменту прикрас. Активно використовуються платина, паладій, анодований алюміній. Знову знаходять популярність діаманти. Модною стає і біжутерія, на розповсюдження якої істотно вплинула знаменита Коко Шанель.

У воєнні та повоєнні роки вироби стають більш простими, золото часто замінюється бронзою. У другій половині століття під впливом нонконформістських ідей майстри починають використовувати в роботі незвичайні матеріали, раніше немислимі для ювелірної справи: дерево, пластик, сталь та інші. З розвитком складної техніки з'являються прикраси з каменями-хамелеонами, здатними змінювати забарвлення залежно від перепадів температури або настрою власника. Популярним стає культивовані перли різних кольорів.

У радянські роки російські ювелірні фірми випускали здебільшого масову продукцію. Але в кінці минулого століття сучасні майстри задумали відродити гільдію ювелірів Росії, щоб повернути ювелірному мистецтву колишню славу.

шедеври ювелірного мистецтва

Сучасне мистецтво

У наші дні ювелірне ремесло, мабуть, ще більше, ніж раніше, стає мистецтвом. Прикраси виступають однією з форм творчого самовираження. Сучасні підприємства використовують більш професійні інструменти та доступні матеріали. При цьому багато вироби виконуються з синтетичних матеріалів. І хоча вони не можуть перевершити красою і досконалістю натуральні камені, все ж гідно з ними суперничають.

Сучасне ювелірне мистецтво гідно продовжує традиції старих майстрів. А використання нових технологій дозволяє створювати все більш незвичайні і цікаві прикраси.