Жіноча тема в мистецтві: картини Ренуара з назвами

Ренуара відносять до одного з родоначальників класичного імпресіонізму, однак, на відміну від полотен колег, його живопис розвивалася в іншому напрямку. Він присвятив свою творчість прийомам прозорою живопису. Використовуючи абсолютно нові прийоми накладання мазків, Ренуар домігся відокремленої структури своїх робіт, що значною мірою відрізняє його творчість від школи старих майстрів.

Жінки в картинах Ренуара

Картини Ренуара, з назвами яких асоціюється воістину жіночу чарівність, дивним чином передають ледь помітні риси дівочої краси. Він був оптимістом і вишукував найкращі прояви в житті, намагаючись зберегти їх за допомогою мальовничій кінетики своїх кистей.

Як художник Ренуар, картини якого випромінюють світло, умів знаходити і зображати тільки радісні та щасливі обличчя. Багато в чому завдяки цій своїй здатності, а також притаманною людям любвеобільності, творець зробив квінтесенцією свого мистецтва жінок.

Картини Ренуара з назвами «Жанна Самари», «Балерина», «Купальниці» видають у ньому знавця жіночої натури, який володів власним ідеалом краси і був чужий умовностей. Жінки на картинах Огюста впізнавані, і кожен, хто хоч колись стикався з історією живопису, в змозі розпізнати руку майстра. Кожна дама завжди дивиться з полотна очима, наповненими спрагою любові і тягою до змін. Серед спільних рис, які проглядаються у всіх жіночих портретах художника, - все дами на картинах володіють маленьким чолом і важкуватим підборіддям.

«Портрет Жанни Самарі» і «Портрет Анрієтта Анрио»

У 1877 році проходила персональна виставка експозицій художника в рамках імпресіонізму. Серед більшості робіт найбільший інтерес викликали картини Ренуара з назвами «Портрет Жанни Самарі» і «Портрет Анрієтта Анрио». Зображені на картинах жінки - актриси. Автор не одного разу писав їх портрети. Картини захопили увагу багато в чому завдяки вміло створеній ілюзії рухливості біло-блакитного фону, який поступово ущільнюється навколо обрисів жіночною Анрієтта і призводить глядача до її оксамитовим карих очей. Незважаючи на те, що в цілому експозиція вийшла дуже кінетичної і емоційною, вона в той же час залишилася нерухомою, з акцентом на контрасті темних надбрівних дуг і піддатливих рудих локонів.

У подібній манері П'єр Огюст Ренуар, картини якого не славляться розстановкою акцентів і деталізацією, написав і портрет чарівною Жанни Самарі. Фігура актриси немов виліплюється з витіюватих пурпурних мазків, які неймовірним чином ввібрали в себе всю можливу кольорову палітру і при цьому зберегли домінантний червоний колір. Ренуар майстерно підводить глядача до обличчя дівчини, зупиняючи увагу на промальовані роті, очах і навіть пасмах волосся. Фон накладає рефлекси на обличчя актриси шляхом пурпурного рум'янцю, який досить гармонійно вписується в образ діви. Саме тіло актриси виконано характерними для імпресіоністів поспішають мазками.

Технічні особливості виконання Ренуара

П'єр Огюст Ренуар, картини якого так і випромінюють дух імпресіонізму, продовжував працювати до останніх днів життя, не дозволяючи хвороби відсторонити його від фарб. Крім своєї любові до зображення жіночої натури, художник прославився своєю здатністю ефектно використовувати колір і працювати з тими фарбами, до яких вкрай рідко вдавалися його колеги по ремеслу.

Огюст - один з небагатьох, хто вміло вдавався до використання на своїх полотнах поєднання чорного, сірого та білого кольорів так, щоб картини не виглядали «брудно». Ідея експериментувати з цією кольоровою гамою відвідала художника, коли він якось сидів і спостерігав за краплями дощу. Багато мистецтвознавці помічають, що художника можна назвати майстром зображення парасольок, так як він часто вдавався до цієї деталі у творчості.

Здебільшого майстер використав для роботи білила, неаполітанську жовту фарбу, кобальт синій, крон, ультрамарин, краплак, смарагдово-зелену фарбу і вермильон, однак вміле їх поєднання народжувало неймовірно мальовничі шедеври. Ближче до 1860 року, коли імпресіонізм набирав розмаху, кольорова палітра Ренуара зазнала змін і він став вдаватися до більш яскравим відтінкам, наприклад, червоним.

Вплив Моне на творчість Ренуара

Випадок привів Ренуара до зустрічі з не менш значущим для французького мистецтва живописцем, Клодом Моне. Їхні долі переплелися, і вони якийсь час жили в одній квартирі, постійно відточуючи свою майстерність, зображуючи один одного на полотнах. Деякі критики стверджують, що схожість їхніх картин настільки очевидно, що, якби не підпис у нижньому лівому кутку, технічно їх було б неможливо відрізнити. Однак у їхній творчості проглядаються явні розбіжності. Наприклад, Моне сфокусував увагу на грі світла і тіні, завдяки чому і творив свої контрасти на полотнах. Огюст більше цінував колір як такий, від того його картини більш райдужні і сповнені світла. Ще одна принципова відмінність у творчості живописців було в тому, що картини Ренуара, з назвами яких неодмінно пов'язані жінки, завжди тяжіли до зображення людських фігур, в той час як Клод Моне неодмінно вів їх на другий план.