Самий незвичайний музичний інструмент. Незвичайні музичні інструменти світу

Що таке незвичайний музичний інструмент? Унікальний, неповторний або просто незвичний? Безумовно, такий інструмент повинен викликати захоплення, оскільки все нестандартне подобається людям. Проте слід враховувати, що якщо незвичайний музичний інструмент представлений у звичній формі (наприклад, рояль), а звучить при цьому як скрипка, то його "незвичайність" сумнівна. У цьому випадку інтерес буде мінімальним. Інша справа, коли гітара звучить, як гітара, але у неї дванадцятій грифів. Ось тоді інакше як "незвичайною" її назвати не можна.

незвичайний музичний інструмент

Музика та кухонний посуд

Іноді працюють інші критерії. Якщо інструмент еволюціонував, розвивався з плином часу, він міг кардинально змінитися, відійти від канонів і перетворитися на незвичайний музичний інструмент. Як приклад можна привести тромбони і труби в легендарному оркестрі Гленна Міллера. Щоб приглушити звучання, музиканти взяли звичайні кухонні миски і прикрили ними розтруби духових інструментів. Ефект був приголомшливий. Інструменти зазвучали по-новому.

Так виникла Сурдіна – спеціальний пристрій для зміни сили і тембру, а в деяких випадках і тональності звуку. Але поки винахід не було запатентовано, тромбони, прикриті мисками, в оркестрі Гленна Міллера вважалися незвичайними. Нове звучання відкрило широкі можливості для композиторів і особливо для аранжувальників.

Однак Сурдіна – це просто додаток, а в цілому незвичайний музичний інструмент характеризується іншими, більш глибокими ознаками, що визначають його ексклюзивність. Насамперед це неповторна, особлива техніка видобування звуку.

Історія музичних інструментів

Людина тягнеться до мистецтва з давніх часів. Багато фольклорні звичаї супроводжувалися співом, а оскільки руки в цей час вільні, то хотілося якось помузіціровать. Так з'явилися перші примітивні музичні інструменти. На шматок дерева натягалися бичачі жили, виходив струнний щипковий інструмент. Бочонок, покритий шкурою тварини, ставав барабаном. Кожне наступне сторіччя приносило нові, все більш досконалі музичні інструменти.

У 16 столітті з'явилася скрипка, яка відразу просунула далеко вперед мистецтво музичного супроводу. Шляхетний інструмент під назвою "віола" зажадав дуже тонкого, дбайливого поводження. У різний час стали з'являтися великі майстри – Аматі, Страдіварі, Гварнері, – які робили чудові скрипки.

Пізніше, в 17 столітті, був винайдений клавесин, попередник піаніно і рояля. Можливості музичного супроводу стали ще ширше.

Ще давнину людина навчилася сурмити в порожнисті роги тварин, в морські раковини і дудочки, вирізані з дерева. А після того як люди навчилися видобувати мідну руду і виплавляти бронзу, стали з'являтися найпростіші духові інструменти, які поступово удосконалювалися – на них вже можна було грати нескладні мелодії.

З ударними було простіше. Звичайні гарбуза перетворювалися на маракаси, порожні барила ставали барабанами, а всі разом ставало засобом для виконання ритмічних "творів", які на ходу придумувалися музикантами.

Перші групи

Історія музичних інструментів ще далека від завершення, вона продовжується і сьогодні. І вже ясно, що кінця не буде. З'являються все нові інструменти, струнні, смичкові і щипкові, різноманітні духові, язичкові і амбушурними, кулісні і вентильні. Минуло близько двох століть з того часу, коли музиканти почали збиратися в ансамблі, квартети, квінтети, і пізніше у великі симфонічні оркестри. Різні інструменти музичні, а також всілякі допоміжні пристрої, об'єднували з метою концертної діяльності.

Діджеріду

Це рідкісний духовий інструмент, який входить в категорію "самі незвичайні музичні інструменти світу". Робиться з гілки австралійського дерева Арнхемленд, виїденого термітами зсередини. Звук діджеріду низький, вібруючий, при безперервному звучанні може надавати лікувальну дію на дихальні центри людини і запобігати виникненню синдрому апное (зупинки дихання уві сні).

Різновидом діджеріду є альпенгорн і дудук, а прямий спадкоємець – це літуус, дерев'яна труба довжиною близько трьох метрів з розширенням на кінці і мундштуком з рогу муфлона. За допомогою унікального інструменту в 1738 році була виконана кантата Йоганна Себастьяна Баха "Ісус Христос, світло всього мого життя", в якій була прописана партія для літууса.

Язичкові пристрій

Незвичайний музичний інструмент Ханг – це дві сплюснуті півсфери з латуні полумілліметрового товщини, діаметром 250 міліметрів, щільно з'єднані один з одним. верхня частина – динг – прорізана таким чином, що на її поверхні утворилися восьмій сегментів з язичками, що звучать від легких дотиків. Кожен з семи язичків відповідає одній ноті, а восьмий звучить як фа-дієз. Нижня частина ханга – це резонатор під назвою "гу", він багаторазово підсилює силу звуку, вирівнює тембр і додає мелодії особливу привабливість за рахунок легкої вібрації.

Створили інструмент інженер Фелікс Ронер і музикант Сабіна Шерер в 2002 році. Пізніше вони ускладнили завдання і сконструювали нероз'ємний Ханг, з кращими акустичними характеристиками. Новий інструмент був показаний публіці в 2009 році.

Вьель, або колісна ліра

Про те, які є музичні інструменти в Європі, може розповісти будь-який довідник. Але не скрізь є інформація про колісній лірі. Цей унікальний струнний інструмент винайшли монахи-мандрівники, які просили милостиню, обов'язково супроводжуючи свої поклони музикою. На корпус звичайної лютні натягалися мелодичні струни, а поряд з ними – струни басові для гуде фону. Уздовж струнного ряду встановлювалися спеціальні важелі, що розділяють струни на дільниці. Вгорі обертався барабан-смичок. Торкаючись натягнутих струн, він змушував їх дзвеніти.

Колісна ліра – інструмент крупний, поодинці на ньому не зіграєш. Грали ченці завжди вдвох. Один крутив колесо, інший перебирав лади. У 15 столітті ліру зменшили і вона стала уміщатися в руках одного музиканта. Характерно, що по всій Європі Вьель був інструментом бродячих музикантів, а у Франції гра на ньому вважалася мистецтвом.

Струни і вітер

У списку "незвичайні струнні музичні інструменти" перше місце займає еолові арфа. Принцип дії – струни звучать під натиском вітру. Стародавні греки на додаток спорудили резонатор, який посилював звук. Арфа, створена в 14 столітті, була забута на кілька століть, і тільки в 17 столітті інструмент відродили двоє вчених: Афанасій Кірхер і Джамбатіста де ла Порта.

В даний час еолові арфа знаходиться в однойменній альтанці в П'ятигорську, інструмент розташований в центрі ротонди. А в місті Сан-Франциско (вірніше, далеко за містом) в 1967 році ландшафтні скульптори Арістід Деметріос і Люсі Еймс вибудували еолові арфу висотою 27 метрів.

Музика і повітряні потоки

Про те, які є музичні інструменти, рухомі силою вітру, можна дізнатися на прикладі співаючого дерева в місті Бернлі (Великобританія, графство Ланканшір).

Конструкція многометровой висоти складена з металевих труб різної довжини та діаметру і являє собою спіраль, що розширюється догори. Звідки б вітер не подув, його потоки обов'язково потраплять в труби, і металеве дерево заспіває. І хоча мелодія носить умовний характер, все ж це музика природи. Глибоке вібруючий звучання розноситься далеко навкруги.

Цей незвичайний інструмент був створений Майком Тонкин, лондонським архітектором, і Ганною Лю, ландшафтним дизайнером.

Лазерна музика

Рідкісні та незвичайні електронні музичні інструменти дуже ефектні у використанні. Музика як така супроводжується справжнім лазерним поданням, барвистим і зачаровує. У 1976 році музикант-любитель Джеффрі Роуз винайшов лазерну арфу, діючу за принципом вилучення звуку шляхом дотику пальців музиканта до лазерному променю. Різнобарвні електронні нитки, вібруючі в повітрі, імітують натягнуті струни звичайної арфи. Варто злегка доторкнутися до променю, як відразу ж лунає звук заданого тону, чистий і дзвінкий.

Лазерну арфу в 1981 році включив в одне зі своїх виступів відомий музикант-електронник Жан-Мішель Жарр, а після очевидного успіху став використовувати її при записі студійних альбомів.

Сталактитові оргaacute-н

Ще один незвичайний музичний інструмент, керований електронікою, був створений інженером Ліланд Спрінкль в одному з печерних лабіринтів в американському штаті Вірджинія. Винахідник вибрав в обширній печері Люрей кілька десятків сталактитів, які при ударі молоточком видавали звук, відповідний по тону будь-якої ноті. Потім він систематизував результати пошуку, після чого кожен сталактит оснастив ударним механізмом. Поєднавши всі пристрої в один ланцюг, інженер підключив до неї комп'ютер з електронним модулем, що містить базу різних мелодій. Залишалося вибрати яку-небудь композицію і натиснути кнопку. У печері спалахував яскраве світло і починала звучати музика. Враження було приголомшливе, оскільки природне акустика в підземному лабіринті чудово відображає найменші нюанси звуку.

Скляна гармоніка

У середині 18 століття весь Лондон, від певних до аристократичних салонів, був охоплений модною розвагою – "ірландськими примочками", т. е. витяганням звуків з келихів тонкого скла шляхом ковзання пальця по його краю. Від рівня налитої в посудину води залежала тональність звуку.

Небезвідомий Бенджамін Франклін, який був у той час послом США в Лондоні, у вільний час зайнявся виготовленням музичного інструменту під назвою "скляна гармоніка". Принцип дії пристрою полягав в обертанні 48 келихів без ніжок різного розміру, насаджених на одну вісь і наполовину занурених у ванночку з водою. Дотик пальців музиканта до крайок обертових келихів викликало глибоке і сильне звучання. При цьому можна було навіть підбирати мелодію, чергуючи дотику до різних частин скляного набору.

У наступні кілька десятиліть незвичайний інструмент був популярним засобом розваги, але одного разу його оголосили причиною багатьох бід, таких як сварки в сім'ї, нервові розлади і безпричинне занепокоєння собак і кішок. Гармоніку заборонили, і вона була забута. Однак якийсь музикант Бруно Хоффман не тільки продовжував користуватися інструментом, але навіть випустив кілька пластинок із записом своїх джазових композицій на скляній гармоніці.

"Змійовик"

Унікальний інструмент був створений священиком з французького міста Осер, Едме Гійомом. Не у всіх церквах і соборах мався оргaacute-н, а в музичному супроводі потребували все співочі хори. Серпент, так називається інструмент, являв собою багаторазово вигнуту трубу їх дерева, обтягнуту шкірою. Загальна його довжина становила три метри, що дозволяло досягти сильного і красивого звуку. На трубі були розташовані шість отворів, перекриваючи які музикант міг зіграти нескладну мелодію. У другій половині 17 століття Серпент влаштувався у військових оркестрах, а потім і в придворних. Одночасно інструмент вдосконалили, отвори закрили клапанами, а кістяний мундштук зробили знімним.

В даний час Серпент використовується в концертних програмах, присвячених старовинним музичним творам. Його залучають до роботи і сучасні автори, як, наприклад, Джудіт Вейр, друкарська для театру. Або композитор Джеррі Голдсміт, який намагається свої твори для кінематографа зробити якомога більш цікавими за звучанням.

Сакулейта

У 2002 році музикант Монті Левінсон взяв звичайну оркестрову флейту з клапанним механізмом і поєднав її з японською бамбуковій сопілочкою сякухати.

Фольклорна японська музика на початку 20 століття міцно влаштувалася в Європі. А до середини минулого сторіччя етнічний інструмент сякухати став використовуватися в багатьох концертних виступах відомих виконавців. Першим популяризатором японської бамбукової флейти став Білл Уокер з Ямайки, який грав на ній практично на кожному своєму виступі.

У шістдесятих роках японська флейта брала участь у концертах філармонічного оркестру Нью-Йорка. У 80-х етнічна сопілка з країни Висхідного сонця ще більше зміцнила свої позиції. Потім сякухати поєднали з оркестрової флейтою європейського зразка – таким чином з'явився ще один незвичайний музичний інструмент, який називається сакулейта.

Розвага чи мистецтво

Самі незвичайні музичні інструменти викликають інтерес насамперед своїм виглядом. Вони несхожі на звичні фортепіано, гітару, саксофон. У кожному обов'язково присутній родзинка, яка робить інструмент неповторним. Незвичайні музичні інструменти, фото яких, якщо немає можливості побачити навіч, завжди викликають жвавий інтерес і, безумовно, є частиною культури країни, в якій вони з'явилися. Існують музеї, де зібрані унікальні експонати, що мають історичну та антикварну цінність.

Гра на незвичайних музичних інструментах також може бути особливою, не схожою на поширені способи. І далеко не завжди зрозумілий принцип звуковидобування.