Японська живопис. Сучасна японська живопис
Японська живопис - найстаріший і вишуканий вид образотворчого мистецтва,
Зміст
Стародавня Японія
Перші стилі японської живопису з'являються в найдавніший історичний період країни, ще до н. е. Тоді мистецтво було досить-таки примітивним. Спочатку, в 300 році до н. е., з'явилися різні геометричні фігури, які виконувалися на гончарних виробах за допомогою паличок. До більш пізнього часу відноситься така знахідка археологів, як орнамент на бронзових дзвонах.
Трохи пізніше, вже в 300 році н. е., з'являються наскельні малюнки, які набагато різноманітніше геометричного орнаменту. Це вже повноцінні зображення з образами. Їх знаходили всередині склепів, і, ймовірно, люди, які намальовані на них, були похованими в цих могильниках.
У 7-му столітті н. е. Японія приймає писемність, яка приходить з Китаю. Приблизно в цей же час звідти надходять перші картини. Тоді з'являється живопис як окрема сфера мистецтва.
Едо
Едо - це далеко не перша і не остання школа японського живопису, проте в культуру саме вона принесла багато нового. По-перше, це яскравість і барвистість, які додавалися в звичну техніку, виконувану в чорних і сірих тонах. Найбільш видатним художником цього стилю вважається Сотасу. Він створював класичні картини, але його персонажі були дуже барвистими. Пізніше він переключився на природу, і більшість пейзажів виконувалися на тлі з позолоти.
По-друге, в період Едо з'явилася екзотика, жанр намбан. У ньому використовувалися сучасні європейські та китайські техніки, які перепліталися з традиційними японськими стилями.
І по-третє, з'являється школа Нанга. У ній художники спочатку повністю імітують або навіть копіюють твори китайських майстрів. Потім з'являється нове відгалуження, яке отримало назву бунджінга.
Період модернізації
Період Едо змінює Мейджі, і тепер японський живопис змушена вийти на новий етап розвитку. У цей час по всьому світу ставали популярними такі жанри, як вестерн і йому подібні, тому модернізація мистецтва стала звичайним станом речей. Однак в Японії, країні, де всі люди шанують традиції, в даний час стан речей значно відрізнялося від того, що відбувалося в інших країнах. Тут гостро спалахує конкуренція між європейськими та місцевими техніками.
Уряд на цьому етапі віддає свою перевагу молодим художникам, які подають великі надії на вдосконалення навичок у західних стилях. Тому вони відправляють їх в школи Європи та Америки.
Але так було тільки на початку періоду. Справа в тому, що відомі критики досить-таки сильно розкритикували західне мистецтво. Щоб уникнути великого ажіотажу навколо цього питання, європейські стилі і техніки стали забороняти на виставках, їх показ припинився, як, втім, і популярність.
Поява європейських стилів
Далі настає період тайші. В цей час молоді художники, які виїжджали вчитися в зарубіжних школах, приїжджають назад на батьківщину. Природно, з собою вони привозять нові стилі японського живопису, які дуже схожі на європейські. З'являється імпресіонізм і постімпресіонізм.
На даному етапі утворюється безліч шкіл, в яких відроджуються древні японські стилі. Але повністю позбавитися від західних тенденцій не вдається. Тому доводиться поєднувати кілька технік, щоб догодити як любителям класики, так і шанувальникам сучасної європейської живопису.
Деякі школи фінансуються державою, завдяки чому вдається зберегти багато з національних традицій. Приватники ж змушені йти на поводу у споживачів, які хотіли чогось нового, вони втомилися від класики.
Живопис часів ВВВ
Після настання воєнного часу японський живопис деякий час залишалася осторонь від подій. Вона розвивалася окремо і самостійно. Але вічно тривати так не могло.
З часом, коли політична ситуація в країні стає все гірше, високі і шановні діячі приваблюють багатьох художників. Деякі з них ще на початку війни починають творити в патріотичних стилях. Решта приступають до цього процесу тільки за наказом влади.
Відповідно, особливо розвиватися японське образотворче мистецтво в період ВВВ було нездатне. Тому для живопису його можна назвати застійним.
Вічна суйбокуга
Японська живопис сумі-е, або суйбокуга, в перекладі означає «малювання тушшю». Це і визначає стиль і техніку даного мистецтва. Воно прийшло з Китаю, але японці вирішили назвати його по-своєму. І спочатку техніка не мала будь-якої естетичної сторони. Її використовували монахи для самовдосконалення під час вивчення Дзен. Більше того, спочатку вони малювали картини, а згодом тренували концентрацію при їх перегляді. Ченці думали, що вдосконалення допомагають строгі лінії, розпливчасті тони і тіні - все те, що називається монохромностью.
Японська живопис тушшю, незважаючи на велику різноманітність картин і технік, є не настільки складною, як може здатися на перший погляд. В її основу входять всього 4 сюжету:
- Хризантема.
- Орхідея.
- Гілка сливи.
- Бамбук.
Мала кількість сюжетів робить освоєння техніки швидкою. Деякі майстри вважають, що навчання триває все життя.
Незважаючи на те що суми-е з'явилася давно, вона затребувана завжди. Більше того, сьогодні зустріти майстрів цієї школи можна не тільки в Японії, вона поширена і далеко за її межами.
Сучасний період
Після закінчення ВВВ мистецтво в Японії процвітало тільки у великих містах, селянам і сільським жителям вистачало турбот. Здебільшого митці намагалися відвернутися від втрат воєнних часів і зобразити на полотнах сучасну міську життя з усіма її оздобами та особливостями. Успішно приймалися європейські та американські ідеї, але такий стан речей зберігалося недовго. Багато майстри почали поступово відходити від них в сторону японських шкіл.
Традиційний стиль залишався модним завжди. Тому сучасна японська живопис може відрізнятися тільки за технікою виконання або матеріалами, які використовуються в процесі. Але більшість художників погано сприймають різні нововведення.
Не можна не відзначити модні сучасні субкультури, такі як аніме і схожі стилі. Багато художників намагаються стерти межу між класикою й тим, що затребуване сьогодні. Здебільшого такий стан речей обумовлено комерцією. Класику і традиційні жанри фактично не купують, відповідно, невигідно працювати художником в улюбленому жанрі, потрібно підлаштовуватися під моду.
Висновок
Безсумнівно, японський живопис являє собою цілий джерело образотворчого мистецтва. Мабуть, розглянута країна залишилася єдиною, яка не пішла на поводу у західних тенденцій, не стала підлаштовуватися під моду. Незважаючи на безліч ударів за часів приходу нових технік, художники Японії все-таки змогли відстояти національні традиції в багатьох жанрах. Ймовірно, саме тому в сучасності на виставках дуже високо цінують картини, виконані в класичних стилях.