Скульптури епохи Відродження: фото та опис

Початок епохи Відродження припадає на першу чверть XIV століття. Протягом трьох наступних століть культура Ренесансу розвивалася бурхливими темпами і тільки в останні десятиліття XVI століття намітився її занепад. Відмітна ознака епохи Відродження в тому, що культура у всіх своїх іпостасях носила світський характер, при цьому в ній домінував антропоцентризм, тобто на першому плані перебували людина, її інтереси і діяльність як основа існування. У період розквіту Ренесансу в європейському суспільстві спостерігався інтерес до античності. Найбільш помітним проявом ренесансної культури став стиль "Відродження" в архітектурі. Основи зодчества, що формувалися століттями, оновлювалися, часто приймаючи несподівані форми.

скульптури епохи відродження

Ренесанс в архітектурі

Скульптури епохи Відродження спочатку ніяк не про себе не заявляли. Їх роль зводилася до оздоблення архітектурних ордерів: барельєфи на карнизах, капітелях, фризах і порталах. Початок Ренесансу характеризувалося впливом романського стилю на оформлення архітектурних споруд, а оскільки цей стиль нерозривно пов'язаний з настінними зображеннями, то скульптури довгий час використовувалася переважно для прикрас фасадів. Таким чином, виник стиль "Відродження" в архітектурі, єднання класичних контурів з новою естетикою. У період Ренесансу фасади будинків облагораживались скульптурними композиціями. Живопис і скульптура епохи Відродження стали невід'ємною частиною архітектурних споруд. Художні фрески розміщувалися серед статуй з мармуру і бронзи.

Архітектура Високого Відродження

Поява Ренесансу в культурних сферах в першу чергу торкнулося зодчество. Архітектура Високого Відродження отримала свій розвиток в Римі, де на тлі попереднього періоду став складатися загальнонаціональний стиль. У будівлях з'явилися величність, стримане благородство і ознаки монументальності. Будинки в Римі стали будувати за принципом центрально-осьової симетрії. Основоположником нового стилю був Донато Д'Анджело Браманте, талановитий архітектор, що створив Собор Святого Петра у Ватикані.

скульптура високого відродження

Взаємодія стилів

З часом скульптури епохи Відродження стали приймати все більш самостійні форми. Початок таких зображень поклав італійський скульптор Віліджельмо, який, створюючи рельєфи для собору в Модені, значно поглибив зображення скульптурної групи на стіні, і, таким чином, виникло самостійний твір мистецтва, пов'язане зі стіною тільки опосередковано. Цільне скульптурне зображення спиралося на стіну, але не більше того. З'явилася динамічна ритміка, розташування статуй між контрфорсами додавало враження незалежності від навколишнього середовища. Архітектурні споруди та скульптури Відродження все більше віддалялися, не втрачаючи взаємозв'язку. При цьому вони органічно доповнювали один одного.

Потім скульптури епохи Відродження і зовсім відокремилися від площини стіни. Це був закономірний процес пошуку нового. Поступове звільнення пластичних форм від архітектурної площині закінчилося появою декількох напрямків самостійного скульптурного мистецтва.

Знамениті скульптори епохи Ренесансу

В історичний період, який називався "Відродження", скульптура одержала статус високого мистецтва. Історичне значення набули XVI скульпторів європейського походження, а саме:

• Андреа Верроккьо;
• Бесерра Гаспар;
• Нанні ді Банко;
• Башелье Ніколя;
• Санті Гуччі;
• Нікколо ді Донателло;
• Джамболонья;
• Дезідеріо та Сеттіньяно;
• Якопо делла Кверча;
• Арнольфо ді Камбіо;
• Мікеланджело Буонаротті;
• Ян Пфістер;
• Лука Делла Роббіа;
• Андреа Сансовіно;
• Бенвенуто Челліні;
• Доменіко Фанчеллі.

Найбільш відомі скульптори епохи Ренесансу - це:

• Мікеланджело Буонаротті;
• Донателло;
• Бенвенуто Челліні.

  стиль відродження в архітектурі

Найбільш значимі скульптури епохи Відродження вийшли з-під різця цих неперевершених майстрів.

Знаменитий флорентієць

Нікколо ді Бетто Барді Донателло, основоположник скульптурного портрета, вважається самим реалістичним скульптором свого часу, отвергающим надумані "красивості" в образотворчому мистецтві. Поряд з реалістичним стилем він досконало володів канонічної класикою. Одним із шедеврів Донателло є дерев'яна статуя Магдалини (1434, Флорентійський баптистерій). Змарніла довговолоса стара зображена з лякаючою достовірністю. Тяготи життя відображені на виснаженому обличчі самітниці.

Ще одна скульптура роботи великого майстра - "Цар Давид", яка знаходиться на фасаді вежі Джотто у Флоренції. Статуя з мармуру Святого Георгія продовжує біблійну тему, розпочату скульптором із зображення Святого апостола Марка також в мармурі. З тієї ж серії скульптура Святого Іоанна Хрестителя.

З 1443 по 1453 роки Донателло прожив в Падуї, де створив кінну скульптуру "Гаттамелата" із зображенням кондотьера Еразмо де Нарни.

архітектура високого відродження

У 1453 році він повернувся в рідне місто Флоренцію, де й жив аж до своєї кончини в 1466 році.

Бенвенуто Челліні

Придворний скульптор Ватикану Бенвенуто Челліні народився в 1500 році в сім'ї майстра-червонодеревника. Він вважається послідовником маньєризму - течії, що відображає стиль претензійних форм у мистецтві. Переважно працював з бронзовим литтям. Найбільш відомі скульптури Челліні:

• "Німфа Фонтенбло" - бронзовий рельєф, відлитий в 1545 році, в даний час знаходиться в Паризькому Луврі.
• "Персей" - Флоренція, Лоджія Ланци.
• Бюст Козімо Медічі - Флоренція, Барджелло.
• "Апполон і Гіацинт" - Флоренція.
• Бюст Біндо Альтовіті - Флоренція.
• "Розп'яття" - Ескоріал, 1562.

  живопис і скульптура епохи відродження

Великий скульптор Бенвенуто Челліні займався виготовленням державної символіки, нагород і монетних зразків. Він, крім усього іншого, був вельми талановитим і успішним ювеліром при Ватикані. Папа Римський замовляв Бенвенуто дорогоцінні прикраси.

Мікеланджело Буонарроті

Геніальний скульптор епохи Відродження, автор безсмертних творінь в мармурі та бронзі Мікеланджело Буонарроті народився в 1475 році в невеликому Тосканском місті Капрезе. Володіти скульптурним інструментом хлопчик навчився раніше, ніж писати і читати. У 13 років Мікеланджело потрапив на навчання до художника Гірландайо Доменіко. Потім про його талант дізнався Лоренцо де Медічі, знатний флорентієць. Вельможа став протегувати підлітку.

У двадцятирічному віці Буонарроті створив кілька скульптур для арочного отвору церкви Святого Домініка в Болоньї. Потім він виліпив дві скульптури ("Сплячий Купідон" і "Святий Йоханнес") для домініканського проповідника Джироламо Савонароли. Через рік Мікеланджело отримує запрошення від кардинала Рафаеля Ріаріо для роботи в Римі. Там скульптор створює "Римську п'єте" і "Вакха".

У Римі Буонарроті виконує кілька замовлень для різних соборів і церков, а в 1505 році римський папа Юлій II пропонує йому відповідальну роботу - виготовити гробницю для його святості. У зв'язку з настільки відповідальним замовленням Мікеланджело відбуває в Каррар, де проводить більше півроку, вибираючи відповідний мармур для папської усипальниці.

Для гробниці скульптор виготовив чотири мармурових статуї: "Вмираючий раб", "Лія", "Мойсей" і "Зв'язаний раб". З 1508 і до кінця 1512 Буонарроті працює над фресками Сікстинської капели. У 1513 році, після кончини Юлія Другого, скульптор отримує замовлення від Джованні Медічі на виготовлення статуї Христа з хрестом.

Великий скульптор епохи Відродження Мікеланджело Буонарроті помер в 1564 році в Римі. Похований під Флорентійської базиліці Санта-Кроче.

скульптура раннього відродження

"Чінквіченто"

У загальну картину Ренесансу органічно вписався період Високого Відродження. Тоді ж з'явився термін "Чінквіченто", що означає "перевагу". Цей період злету тривав близько сорока років. Він дав світові шедеври, які навічно вписані в скрижалі високого мистецтва. Портрет Мони Лізи і "Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі, "Сікстинська мадонна" Рафаеля Санті, "Давид" Мікеланджело Буонарроті - ці та інші твори прикрашають зали престижних музеїв.

Італійський скульптор Андреа Сансовіно (1467-1529 рр.) - Один з найбільш помітних представників епохи Високого Відродження. Першою роботою Сансовино стало алтарное терракотовое прикраса для церкви Санта-Агата із зображеннями Св. Себастьяна, Роха та Лаврентія. Аналогічну скульптурну групу Андреа виліпив для вівтаря церкви Сан-Спирито у Флоренції. Скульптура Високого Відродження відрізняється вираженою духовністю і якоюсь особливою проникливістю.

Вероккьо Андреа

Це знаменитий скульптор епохи Раннього Ренесансу, вчитель Леонардо да Вінчі, Сандро Боттічеллі і П'єтро Перуджино. Головним предметом творчості Верроккьо було ліпка, на другому місці - живопис. Андреа був прославленим постановником придворних балів і талановитим декоратором. Скульптура Високого Відродження фактично почалася з робіт Верроккьо.

архітектурні споруди і скульптури відродження

Художник довгий час творив, перебуваючи у Флоренції. Їм було створено надгробок для флорентійського вельможі Козімо Медічі, потім більше двадцяти років скульптор працював над композицією "Запевнення Фоми". Знаменита статуя Давида була створена Верроккьо в 1476 році. Бронзову статую призначалося для прикраси вілли Медічі, однак Джуліано і Лоренцо визнали себе негідними такої високої честі і зрадили скульптуру в Палаццо Синьйорії у Флоренції. Чудова скульптура Раннього Відродження, таким чином, знайшла своє місце. У приватних будинках намагалися не тримати унікальні художні твори. Не менш цінним з точки зору високого мистецтва було також і пізніше Відродження. Скульптура Бенвенуто Челліні "Персей" вважається неперевершеним шедевром Пізнього Ренесансу.