Абстрактний експресіонізм

Абстрактний експресіонізм склався в Нью-Йорку в 1940-1950-і роки і швидко перетворився в одне з найбільш потужних і впливових рухів в історії сучасного мистецтва. Спираючись на досягнення європейського авангардистського мистецтва, група художників, відомих як «абстрактні експресіоністи» (або «нью-йоркська школа»), розробила нову абстракцію, яка була одночасної простою і складною.

Серед художників, які входили в рух, Віллем де Кунінг, Джексон Поллак, Барнетт Ньюман, Кліффорд Стілл, Франц Клайн, Лі Краснер, Роберт Мазервелл, Вільям Базіотіс, Барнетт Ньюмен, Адольф Готтліб, Річард Пузетт-Дарт. Хоча деякі з ключових фігур абстрактного експресіонізму були емігрантами, серед них Марк Ротко, Ганс Гофман, Аршил Горки, це було перше остаточно американське рух в мистецтві. Нью-Йорк став новою столицею художніх інновацій на довгі роки, «віднявши» у Парижа мантію лідера сучасного мистецтва. У Нью-Йорку створювався той візуальну мову, який дуже скоро досяг найвіддаленіших куточків планети.

Назва «абстрактний експресіонізм» отримано від поєднання емоційної інтенсивності, характерної для німецького експресіонізму, з «антіобразнимі» теоріями європейських абстрактних шкіл (футуризм, синкретичний кубізм).

Додатково його описують як анархічне, дуже особливе, навіть з деяким почуттям нігілізму рух. На практиці термін застосовний до будь-якої кількості художників, що працювали в Нью-Йорку в абсолютно різних стилях, жоден з яких, жодною мірою, не може бути описаний як класичний абстракціонізм або експресіонізм.

Живопис цих художників, що створювали більшою мірою масштабні роботи, не має відношення до загальноприйнятих умовностей і в техніці і тематично. Вона є відображенням їх індивідуального підсвідомості, таким чином, вони намагалися знайти універсальні внутрішні джерела. Спонтанність та імпровізація були найважливішими факторами в творчому процесі. Хоча твори абстрактних експресіоністів «пручаються» якої-небудь стилістичної класифікації, вони можуть бути об'єднані навколо двох основних переваг: акцент на динамічний і енергійний жест- роздум, зосереджена увага на відкриті колірні області. У будь-якому випадку зображення, насамперед, абстракції. Навіть коли зображення грунтуються на візуальних реальностях, абстрактні експресіоністи воліють спосіб, «занурений у свої думки».

Абстрактний експресіонізм розвивався в контексті різноманітних, накладаються один на одного джерел. Багато художників робили свої перші кроки ще на початку 1930-х років. Велика Депресія стимулювала появу двох художніх течій: Ріджіоналізм і Соціореалізм. Але жодне з них не задовольняло цих художників у їхніх пошуках художнього змісту з сильним значенням, наштовхує на думку про соціальну відповідальність, але в той же час вільного від провінціалізму і явного політичного підтексту. Це один з багатьох парадоксів руху, коріння якого лежать і в фігуративного живопису 1930-х. Майже всі абстрактні експресіоністи були «викарбувані» на досвіді Великої Депресії, їхнє мистецтво визрівало під впливом Ріджіоналізма і Соціореалізма. Також готували грунт для самого передового американського мистецтва вплив і асиміляція європейського модернізму. У ті роки в Нью-Йорку організовувалося багато виставок європейського авангардистського мистецтва, крім того, існували навчальні модернізму курси. Найвпливовішим учителем сучасного мистецтва в США став Ганс Гофман, який переїхав з Німеччини назавжди в США в 1932 році.

Криза Першої світової війни та її наслідки є ключовими для розуміння проблем творчості абстрактних експресіоністів. Молоді художники, стурбовані темною стороною людства, з тривогою сприймали нелогічні вчинки і вразливість людей, вважали своїм обов'язком висловити ці проблеми в мистецтві, але в новому його змісті.

Безпосередні контакти з європейськими митцями збільшилися в ході Другої світової війни, яка змусила багатьох, включаючи Сальвадора Далі, Макса Ернста, Андре Массона, Андре Бретона, Піта Мондріана, Фернана Леже, шукати притулок в США. Сюрреалісти, з їх акцентуванням на виявлення «підсвідомого», відкрили нові можливості. Один сюрреалістичний метод для звільнення від «усвідомленого» - психічний автоматизм, в якому автоматичний жест і імпровізація отримували свободу дій.

Спочатку, абстрактні експресіоністи в пошуках позачасовий і драматичної теми звертаються за натхненням до міфів і архаїчного мистецтва. Марк Ротко, Джексон Поллак, Роберт Мотеруелл, Адольф Готліб, Барнетт Ньюман, Уїльям Базіотіс заради своїх виразних засобів шукали натхнення в древніх або примітивних культурах. Ранні роботи художників показують піктографічні і біоморфною елементи, перетворені в індивідуальні коди. Інтригуючою виявилася і юнгівські психологія з її твердженням «колективного несвідомого». Безпосереднє вираження мало першорядне значення, і краще всього досягалося без попереднього обдумування (планування).

На етапі зрілого абстрактного експресіонізму, в 1947 році, Джексон Поллок створив унікальну техніку - капання або розбризкування (на величезний полотно, покладений прямо на підлогу, він розбризкував фарбу з кистей).

Віллем де Кунінг також розвинув власну техніку жестікуляціонной стилю - шалені, пастозні «мазки-удари» у створенні так званих «фігуративних абстракцій».

Чи Краснер і Франц Клайн були однаково зайняті організацією мистецтва динамічного жесту, в якому кожен шматочок картини був заповнений (Лі Краснер називала стиль «ієрогліфічним» живописом).

Для абстрактних експресіоністів цінність роботи полягала в невимушеності вираження. Живопис була відкриттям справжньої особистості художника. А жест або «підпис» художника - свідчення самого процесу творення.

Інший шлях в епоху зрілого абстрактного експресіонізму лежав в пошуку виражальних можливостей кольору. Марк Ротко, Барнетт Ньюмен створили мистецтво великих форматів колірних площин - «просте вираження складної думки», за словами Марка Ротко.

Неминущий інтерес до абстрактного експресіонізму відображає безмежне прагнення його практиків до взаємодії з ключовими інтелектуальними течіями свого часу, в тому числі з екзистенціалізму і психологією Юнга (варто згадати, що зробила важливий вплив і на експресіонізм в архітектурі на стадії його становлення). Хоча екзистенціалізм не мав вирішального впливу на абстрактних експресіоністів, але він вніс свій внесок в риторику неспокою і відчуження, пронизує всебічне обговорення питання.

Для багатьох мистецтвознавців та істориків мистецтва успіхи абстрактних експресіоністів представляються апогеєм в модерністському русі, розпочатому майже сторіччя раніше.

Абстрактний експресіонізм продовжує займати видатне місце не тільки в книгах з історії мистецтва та в музейних колекціях, а й у суспільній свідомості. Настільки тривала привабливість його, поза сумнівами, є свідченням глибоких досягнень.