Анна Ахматова: життя і творчість. Ахматова: основні теми творчості

Анна Ахматова, життя і творчість якої ми вам представимо, - це літературний псевдонім, яким підписувала свої вірші А. А. Горенко.

Народилася ця поетеса в 1889 році, 11 (23) червня, під Одесою. Її родина незабаром перебралася в Царське Село, де до 16 років прожила Ахматова. Творчість (коротко) цієї поетеси буде представлено після її біографії. Познайомимося спочатку з життям Анни Горенко.

Юні роки

Юні роки не були безхмарними для Анни Андріївни. Батьки її розлучилися в 1905 році. Мати відвезла до Євпаторії дочок, хворих на туберкульоз. Тут вперше зіткнулася з побутом грубих чужих і брудних міст "дика дівчинка". Вона пережила також любовну драму, зробила спробу покінчити з собою.

Навчання у Київській та Царскосельской гімназіях

Рання юність цієї поетеси була відзначена навчанням у Київській та Царскосельской гімназіях. Останній клас вона проходила в Києві. Після цього майбутня поетеса вивчала в Києві юриспруденцію, а також філологію в Санкт-Петербурзі, на Вищих жіночих курсах. У Києві вона вивчила латину, яка дозволила згодом опанувати вільно італійською мовою, читати в оригіналі Данте. Однак Ахматова до юридичних дисциплін незабаром охолола, тому відправилася в Петербург, продовживши навчання на історико-літературних курсах.

Перші вірші та публікації

Перші вірші, в яких ще помітно вплив Державіна, написані юної гімназисткою Горенко, коли їй було всього 11 років. У 1907 році з'явилися перші публікації.

У 1910 роки, з самого їх початку, Ахматова регулярно починає друкуватися в московських і петербурзьких виданнях. Після того, як створюється "Цех поетів" (в 1911 році), літературне об'єднання, вона виконує в ньому обов'язки секретаря.

Заміжжя, поїздка в Європу

Анна Андріївна в період з 1910 по 1918 рік була заміжня за Н.С. Гумільовим, також відомим російським поетом. З ним вона познайомилася під час навчання в царскосельской гімназії. Після чого Ахматова здійснила поїздку в Париж в 1910-1912 роки, де подружилася з Амедео Модільяні, італійським художником, який створив її портрет. Також в цей же час вона відвідала Італію.

Зовнішній вигляд Ахматової

Микола Гумільов ввів свою дружину в літературно-художнє середовище, де ім'я її знайшло рано значимість. Не тільки поетична манера Анни Андріївни стала популярною, але також і її вигляд. Ахматова вражала сучасників величавий, царський. Їй надавали знаки уваги, як королеві. Зовнішність цієї поетеси надихнула не тільки А. Модільяні, але також і таких художників, як К. Петров-Водкін, А. Альтман, З. Серебрякова, А. Тишлер, Н. Тирса, А. Данько (нижче представлена робота Петрова-Водкіна) .

Перша збірка віршів і народження сина

У 1912 році, знаменну для поетеси, відбулося в її житті дві важливі події. Виходить перша збірка віршів Анни Андріївни під назвою "Вечір", яким було відзначено її творчість. Ахматова також народила сина, майбутнього історика, Гумільова Льва Миколайовича - важлива подія в особистому житті.

Вхідні в першу збірку вірші пластичні по образам, використаним в них, ясні по композиції. Вони змусили російську критику говорити про те, що в поезії виникло нове обдарування. Хоча "вчителями" Ахматової є такі майстри-символісти, як А. А. Блок та І. Ф. Анненський, поезія її була сприйнята з самого початку як акмеїстична. Насправді, разом з О. Е. Мандельштамом і М. С. Гумільовим поетеса на початку 1910 років склала ядро цього з'явився в той час нової течії в поезії.

Наступні дві збірки, рішення залишитися в Росії

Пішла за першою збіркою і друга книга під назвою "Четки" (в 1914 році), а ще через три роки, у вересні 1917, вийшла збірка "Біла зграя", третій за рахунком в її творчості. Жовтневий переворот поетесу емігрувати не змусив, хоча в цей час почалася масова еміграція. Росію покидали один за одним люди, близькі Ахматової: А. Лур'є, Б. Антреп, а також О. Глєбова-Студейкіна, її подруга юності. Однак поетеса вирішила залишитися в "грішної" і "глухий" Росії. Почуття відповідальності перед своєю країною, зв'язки з землею російської і мовою спонукало Ганну Андріївну вступити в діалог з вирішили її залишити. Довгі роки ті, хто виїхав з Росії, продовжували виправдовувати свою еміграцію перед Ахматової. З нею полемізує, зокрема, Р. Гуль, звертаються до Ганні Андріївні В. Франк і Г. Адамович.

Складний час для Анни Андріївни Ахматової

У цей час круто змінилося її життя, що відобразило її творчість. Ахматова працювала в бібліотеці при Агрономічному інституті, на початку 1920 років встигла видати ще два віршованих збірники. Це були "Подорожник", випущений в 1921 році, а також "Anno Domini" (у перекладі - "В літо Господнє", що вийшов в 1922 році). Протягом 18 років після цього в пресі не з'являлися її твори. Різні причини цього існували: з одного боку, це розстріл Н.С. Гумільова, колишнього чоловіка, якого звинуватили в участі у змові проти революції-з іншого - неприйняття творчості поетеси радянської критикою. Анна Андріївна багато в роки цього вимушеного мовчання займалася творчістю Олександра Сергійовича Пушкіна.

Відвідування Оптиної Пустелі

Зміна свого "голосу" і "почерку" Ахматова пов'язувала з серединою 1920 років, з відвідуванням в 1922, у травні, Оптиної Пустелі і бесідою зі Старцем Нектарієм. Ймовірно, ця бесіда сильно вплинула на поетесу. Ахматова складалася по материнській лінії родичем А. Мотовиловим, який був мирським послушником Серафима Саровського. Вона сприйняла через покоління ідею спокути, жертовності.

Друге заміжжя

У долі Ахматової перелом був пов'язаний також з особистістю В. Шілейко, який став її другим чоловіком. Це був учений-сходознавець, який займався культурою таких древніх країн, як Вавилон, Ассирія, Єгипет. Особисте життя з цим безпорадним в побут і деспотичним людиною не склалася, проте впливу його поетеса приписувала у своїй творчості зростання філософських стриманих нот.

Життя і творчість в 1940 роки

Збірник під назвою "З шести книг" з'являється в 1940 році. Він повернув на короткий час в сучасну літературу того часу таку поетесу, як Анна Ахматова. Життя і творчість її в цей час досить драматичні. Ахматову застала в Ленінграді Велика Вітчизняна війна. Вона була евакуйована звідти в Ташкент. Однак у 1944 році поетеса повернулася в Ленінград. У 1946 році, піддана несправедливою і жорстокій критиці, вона була виключена зі Спілки Письменників.

Повернення в російську літературу

Після цієї події наступне десятиліття у творчості поетеси відмічено лише тим, що в цей час займалася художнім перекладом Анна Ахматова. Творчість її радянську владу не цікавило. Л. Н. Гумільов, її син, відбував у цей час покарання у виправно-трудових таборах як політичний злочинець. Повернення в російську літературу віршів Ахматової відбулося лише у другій половині 1950 років. З 1958 збірники лірики цієї поетеси знову починають публікуватися. Була закінчена в 1962 році "Поема без героя", що створювалася протягом аж 22 років. Анна Ахматова померла в 1966 році, 5 березня. Похована поетеса під Санкт-Петербургом, в Комарові. Могила її представлена нижче.

Акмеїзм у творчості Ахматової

Ахматова, творчість якої сьогодні є однією з вершин вітчизняної поезії, до своєї першої книги віршів ставилася пізніше досить прохолодно, лише єдину строчку виділивши в ній: "... п'яніючи звуком голосу, схожого на твій". Михайло Кузмін, тим не менш, свою передмову до цієї збірки закінчив словами, що до нас йде молодий, новий поет, який має всі дані для того, щоб стати справжнім. Багато в чому визначила поетика "Вечори" теоретичну програму акмеизма - нової течії в літературі, до якого часто відносять таку поетесу, як Анна Ахматова. Творчість її відображає багато характерні особливості цього напрямку.

Фотографія, представлена нижче, була зроблена в 1925 році.

Акмеїзм виник як реакція на крайнощі стилю символістів. Так, наприклад, стаття В. М. Жирмунський, відомого літературознавця і критика, про творчість представників цього напряму називалася наступним чином: "подолала символізм". Містичним далей і "ліловим світам" їх протиставлялася життя в цьому світі, "тут і зараз". Моральний релятивізм і різні форми нового християнства були замінені "цінностей непорушною скелею".

Тема кохання у творчості поетеси

Ахматова прийшла в літературу 20 століття, перші його чверті, з самою традиційною темою для світової лірики - темою любові. Однак рішення її у творчості даної поетеси є принципово новим. Далекі вірші Ахматової від сентиментальної жіночої лірики, представленої в 19 столітті такими іменами, як Кароліна Павлова, Юлія Жадовская, Мірра Лохвицька. Далекі вони також і від "ідеальної", абстрактній лірики, характерною для любовної поезії символістів. У цьому сенсі спиралася в основному не на російську лірику, а на прозу 19 століття Ахматова. Творчість її було новаторським. О. Е. Мандельштам, наприклад, писав про те, що в лірику принесла складність російського роману 19 століття Ахматова. Твори за творчістю її можна було б почати саме з цієї тези.

В "Вечорі" поставали в різних обличчях любовні почуття, проте героїня незмінно була відкинутою, обдуреною, яка страждає. К. Чуковський писав про неї, що першою, що відкрила те, що бути нелюбимої - це поетично, є саме Ахматова (твір по творчості її, "Ахматова і Маяковський", створене цим же автором, багато в чому сприяло її цькуванні, коли вірші цієї поетеси не видавалися). У нещасної любові бачився джерело творчості, а не прокляття. Три частини збірника названі відповідно "Любов", "Обман" і "Муза". Тендітна жіночність і витонченість поєднувалися в ліриці Ахматової з мужнім прийняттям свого страждання. З 46 віршів, що входять до цієї збірки, майже половина була присвячена розставання і смерті. Це не випадково. У період з 1910 по 1912 поетесою володіло відчуття краткодневності, вона передчувала смерть. До 1912 року дві її сестри померли від туберкульозу, тому Анна Горенко (Ахматова, життя і творчість якої ми розглядаємо) вважала, що ця ж доля спіткає і її. Однак вона не пов'язувала, на відміну від символістів, розлуку і смерть з почуттями безвиході, туги. Ці настрої народжували переживання краси світу.

Намітилися в збірнику "Вечір" і остаточно оформилися спочатку в "чітке", потім в "Білій зграї" відмінні риси стилю цієї поетеси.

Мотиви совісті і пам'яті

Глибоко историчной є інтимна лірика Анни Андріївни. Уже в "чітке" і "Вечорі" разом з темою любові виникають два інших головних мотиву - совісті і пам'яті.

"Хвилини фатальні", якими була відзначена вітчизняна історія (почалася в 1914 році перша світова війна), збіглися з важким періодом у житті поетеси. У неї відкрився в 1915 році туберкульоз, в сім'ї її спадкова хвороба.

"Пушкінізм" Ахматової

Ще більше посилюються мотиви совісті і пам'яті в "Білій зграї", після чого в її творчості стають головними. Поетичний стиль цієї поетеси в 1915-1917 роках еволюціонує. Все частіше в критиці згадується своєрідний "пушкінізм" Ахматової. Суть його становить художня закінченість, точність вираження. Відзначається також наявність "цитатного шару" з численними перекликами і алюзіями як із сучасниками, так і з попередниками: О. Е. Мандельштамом, Б. Л. Пастернаком, А. А. Блоком. Всі духовне багатство культури нашої країни стояло за Ахматової, і вона справедливо відчувала себе його спадкоємицею.

Тема батьківщини у творчості Ахматової, ставлення до революції

Не могли не відбитися в творчості драматичні події часу життя поетеси. Ахматова, життя і творчість якої проходили в складний для нашої країни період, сприйняла революцію 1917 року як катастрофу. Колишньої країни, на її думку, більше не стало. Тема батьківщини у творчості Ахматової представлена, наприклад, у збірнику "Anno Domini". Розділ, що відкриває цей вийшов в 1922 році збірка, називається "Після всього". До всієї книги була взята епіграфом рядок "в ті нечувані року ..." Ф. І. Тютчева. Батьківщини більше немає для поетеси ...

Однак для Ахматової революція - це також і розплата за гріховне життя минулого, відплата. Нехай лірична героїня і не творила сама зла, вона відчуває, що причетна до загальної вини, тому Ганна Андріївна готова розділити нелегку долю свого народу. Батьківщина в творчості Ахматової зобов'язана спокутувати свою провину.

Навіть назва книги, в перекладі означає "В літо Господнє", говорить про те, що поетеса сприймає як божу волю свою епоху. Використання історичних паралелей і біблійних мотивів стає одним із способів осмислити художньо відбувається в Росії. До них все частіше вдається Ахматова (наприклад, вірші "Клеопатра", "Данте", "Біблійні вірші").

У ліриці цієї великої поетеси "я" в цей час перетворюється в "ми". Анна Андріївна говорить від імені "багатьох". Щогодини не тільки цієї поетеси, але і її сучасників, виправданий буде саме словом поета.

Такі основні теми творчості Ахматової, як вічні, так і характерні саме для епохи життя цієї поетеси. Її часто порівнюють з іншого - з Мариною Цвєтаєвої. Обидві вони є сьогодні канонами жіночої лірики. Проте має не тільки багато спільного, але і багато в чому відрізняється творчість Ахматової і Цвєтаєвої. Твір на цю тему часто задають писати школярам. Насправді, цікаво поміркувати про те, чому практично неможливо сплутати вірш, написаний Ахматової, з твором, створеним Цвєтаєвої. Однак це вже інша тема ...