Живопис - це що? Техніки живопису. Розвиток живопису

Великий діяч, вчений і художник епохи Відродження Леонардо да Вінчі казав: "Живопис - це поезія, яку бачать, а поезія - це живопис, яку чують". І з ним не можна не погодитися. Справжнє мистецтво воістину сприймаєш всебічно. Ми і бачимо, і споглядаємо, і чуємо, і в душі зберігаємо сподобалися нам твори мистецтва. А світові шедеври залишаються в нашій пам'яті на довгі роки.

Жанри і види живопису

Малюючи картину, майстер виконує її в певному стані, особливому характері. Твір не вийде повноцінним, гідним любові та уваги, якщо на ньому будуть зображені лише форма і колір. Художник зобов'язаний наділити предмети душею, людей - харизмою, іскрою, може бути, таємницею, природу - своєрідними почуттями, а події - справжніми переживаннями. І в цьому творцеві допомагають жанри і види живопису. Вони дозволяють правильно передати настрій епохи, події, факту, краще вловити головну думку, образ, пейзаж.

Серед основних жанрів образотворчого мистецтва можна назвати такі, як:

• Історичний - зображення фактів, моментів історії різних країн та епох.
• Батальний - передає сцени битв.
• Побутовий - сюжети повсякденному житті.
• Пейзаж - це картини живої природи. Розрізняють морський, гірський, фантастичний, ліричний, сільський, міський, космічний пейзажі.
• Натюрморт - ілюструє неживі предмети: кухонне начиння, зброя, овочі, фрукти, рослини і т. д.
• Портрет - це зображення людини, групи людей. Нерідко художники люблять писати автопортрети або полотна із зображенням своїх коханих.
• Анималистический - картини про тварин.

Окремо можна виділити ще сюжетно-тематичний жанр і віднести сюди твори, предметом яких є міфи, сказання, билини, а також картини побутового змісту.

Види живопису також мають на увазі під собою окремі форми зображення. Вони допомагають художнику досягти досконалості при створенні полотна, підказують йому, в якому напрямку рухатися і працювати. Існують наступні варіанти:

- Панорама - зображення місцевості в широкомасштабному форматі, загальний вигляд.

- Діорама - зігнуте півколом зображення битв, видовищних подій.

- Мініатюра - рукописи, портрети.

- Монументально-декоративний живопис - розпис на стінах, панно, плафонах і т. д.

- Іконопис - картини на релігійну тематику.

- Декораційна живопис - створення художніх декорацій в кіно і театрі.

- Станковий живопис - іншими словами, картини.

- Декоративний розпис повсякденних предметів життя.

Як правило, кожен майстер образотворчого мистецтва вибирає для себе один якийсь жанр і вид живопису, який найбільш близький йому по духу, і переважно працює тільки в ньому. Наприклад, Іван Костянтинович Айвазовський (Ованнес Гайвазян) трудився в стилі морського пейзажу. Таких художників ще називають мариніст (від "марина", що в перекладі з латинської означає "морська").

Техніки

Живопис - це якась манера виконання сюжету, його відчуття крізь світ фарб і мазків. І звичайно, таке відтворення неможливо здійснити без використання певних технік, шаблонів і правил. Саме поняття "техніка" в образотворчому мистецтві можна визначити як звід прийомів, норм і практичних знань, за допомогою яких автор найбільш точно, близько до реальності передає ідею і сюжет картини.

Від того, який вид фарби, рід матеріалів, тип полотна буде взятий для створення твору, залежить і вибір техніки написання картини. Іноді художник може індивідуально підійти до своєї роботи, скористатися змішанням різних стилів і напрямків. Такий авторський підхід дозволяє створювати справді унікальні твори мистецтва - світові шедеври.

У технічному відношенні виділяють кілька варіантів живопису. Розглянемо їх детальніше.

Живопис давніх часів

Історія живопису починається з наскальних зображень первісної людини. У цей час картини не відрізняються жвавістю сюжетів, буйством фарб, але своєрідна емоція в них була. І сюжети тих років чітко інформують нас про існування життя в далекому минулому. Лінії гранично прості, тематика передбачувана, напрямки однозначні.

В античні часи зміст малюнків стає більш різноманітним, частіше зображують тварин, різні речі, роблять цілі життєпису на всю стіну, особливо якщо картинки створюються для загробного життя фараонів, в яку тоді дуже вірили. Приблизно ще через дві тисячі років настінні розписи починають набувати фарби.

Стародавня живопис, зокрема, давньоруська, добре передана і збережена в старих іконах. Вони є святинею і найкращим прикладом, що передає красу мистецтва від Бога. Колір у них унікальний, а призначення - абсолютно. Така живопис передає нереальність буття, образів і поселяє в людині думка про божественне початку, про існування ідеального мистецтва, на яке треба рівнятися.

Розвиток живопису не минало безслідно. За довгий час людству вдалося накопичити справжні реліквії і духовну спадщину багатьох століть.

Акварель

Акварельний живопис відрізняється яскравістю фарб, чистотою кольору і прозорістю нанесення на папір. Так, саме на паперовій поверхні найкраще працювати в цій техніці образотворчого мистецтва. Малюнок швидко висихає і в результаті набуває більш світлу і матову текстуру.

Акварель не дозволяє досягти цікавих відливів при використанні темних, однотонних відтінків, але прекрасно моделює колір, якщо шари накладати один на інший. У цьому випадку виходить знайти зовсім нові, незвичайні варіанти, які важко отримати іншими художніми прийомами.

Труднощі роботи з аквареллю

Складність роботи в такій техніці, як акварельний живопис, полягає в тому, що вона не прощає помилок, не допускає імпровізації з кардинальними змінами. Якщо вам не сподобався нанесений тон або ви отримали абсолютно не той колір, який хотіли, то виправити це навряд чи вдасться. Будь-які спроби (вимивання водою, вишкрібання, змішання з іншими квітами) можуть призвести як до отримання більш цікавого відтінку, так і до повного забруднення картини.

Зміна місця розташування фігури, предмета, всіляке поліпшення композиції в цій техніці по суті неможливо зробити. Але завдяки швидкому висиханню фарб на папері акварельний живопис ідеально підходить для нанесення ескізів. А в плані зображення рослин, портретів, міських пейзажів може змагатися з роботами, виконаними маслом.

Масло

Кожна з технічних різновидів живопису відрізняється своєю специфікою. Це стосується як манери виконання, так і художньої передачі образу. Олійний живопис - це одна з найулюбленіших технік багатьох художників. Працювати в ній складно, оскільки вона вимагає певного рівня знань і досвіду: починаючи від підготовки необхідних предметів, матеріалів до заключного етапу - покриття вийшла картини захисним шаром лаку.

Весь процес письма маслом досить трудомісткий. Незалежно від того, яку ви основу вибрали: полотно, картон або оргаліт (деревоволокнистих плит), спочатку її необхідно покрити грунтом. Він дозволить добре лягати і триматися фарбі, не виділятися з неї маслу. Також додасть фону потрібну фактуру і колір. Видів і рецептів різних ґрунтів дуже багато. І кожен художник віддає перевагу свій, визначений, до якого звик і який вважає оптимальним варіантом.

Як вже говорилося вище, робота олійними фарбами проходить у кілька етапів, і завершальним є покриття картини лаковими речовинами. Це робиться для того, щоб уберегти полотно від вологи, появи тріщин (сіточки) та інших механічних пошкоджень. Олійний живопис не терпить роботи на папері, але завдяки цілій технології нанесення фарб дозволяє зберегти художні твори в цілості й схоронності на століття.

Образотворче мистецтво Китаю

Особливу увагу хочеться приділити епосі китайського живопису, оскільки вона має особливу сторінку в історії образотворчого мистецтва. Східний напрямок живопису розвивалося протягом більш ніж шести тисяч років. Його становлення було тісно пов'язане з іншими ремеслами, соціальними змінами та умовами, що відбуваються в житті людей. Наприклад, після введення буддизму в Китаї велике значення придбали релігійні фрески. За часів династії Сун (960-1127 рр.) Популярними стають картини історичного характеру, що розповідають у тому числі і про повсякденне життя. Пейзажний живопис зарекомендувала себе як самостійний напрям вже в IV столітті н. е. Зображення природи створювалися в синьо-зелених барвах і китайськими чорнилом. А в дев'ятому столітті художники все частіше стали писати картини, на яких зображали квіти, птахів, фрукти, комах, риб, втілюючи в них свої ідеали і характер епохи.

Особливості китайського живопису

Традиційна китайська живопис відрізняється особливим стилем, а також використовуваними матеріалами для малювання, що, в свою чергу, впливає на методи і форми східного мистецтва. По-перше, китайські живописці використовують для створення картин спеціальну кисть. Вона схожа на акварельний і має особливо гострий кінчик. Такий інструмент дозволяє створювати витончені роботи, а, як відомо, стиль каліграфії досі широко застосовується в Китаї. По-друге, в якості фарб всюди використовуються чорнила - китайська туш (буває, що укупі з іншими квітами, але і як самостійна фарба теж застосовується). Це відбувається вже протягом двох тисяч років. Також варто відзначити, що до появи паперу малювали в Китаї на шовку. Сьогодні сучасні майстри художнього справи виконують свої роботи як на паперовій основі, так і на шовковій поверхні.

Це далеко не всі технічні можливості живопису. Крім вищезгаданих, існує ще безліч інших (гуаш, пастель, темпера, фреска, акрил, віск, живопис на склі, порцеляні і т. Д.), В тому числі є авторські варіанти художнього мистецтва.

Епохи живопису

Як і будь-який вид мистецтва, живопис має свою історію становлення. І перш за все, вона характеризується різними етапами розвитку, багатогранними стилями, цікавими напрямками. Не останню роль тут відіграють епохи живопису. Кожна з них зачіпає не просто шматочок життя народу і не тільки час якихось історичних подій, а ціле життя! Серед найбільш відомих періодів в мистецтві живопису можна виділити: епохи Відродження і Просвітництва, творчість художників-імпресіоністів, модерн, сюрреалізм і багато-багато інших. Говорячи інакше, живопис - це наочна ілюстрація певної епохи, картина життя, світогляд очима художника.

Поняття "живопис" дослівно означає "писати життя", зображати реальність живо, віртуозно, переконливо. Передавати на своєму полотні не лише кожну деталь, будь-яку дрібницю, мить, але і настрій, емоції, колорит того чи іншого часу, стиль і жанр усього твору художнього мистецтва.